Un carnet de croquis vous indique généralement ce qu'il peut supporter dès les premières pages. Le crayon glisse ou traîne. L'encre s'étale ou reste nette. Les lavis gondolent la feuille ou se déposent proprement. Lorsque les artistes recherchent les meilleurs carnets de croquis pour artistes, ils ne recherchent pas vraiment un livre parfait. Ils recherchent la bonne surface, le bon format et la bonne reliure pour la façon dont ils travaillent réellement.
Cette distinction est importante. Un carnet de croquis pour les études de figures a des exigences différentes de celui pour l'esquisse urbaine, les mises en page au marqueur ou les expériences de techniques mixtes. Le grammage du papier, le grain, l'encollage, la couleur et la construction de la couverture affectent tous les résultats. Le meilleur choix est généralement celui qui convient à votre médium et à votre rythme, et non celui qui contient le plus de pages ou la planche la plus lourde.
Qu'est-ce qui fait les meilleurs carnets de croquis pour artistes ?
Le premier facteur est le papier. Si vous travaillez principalement au graphite, au fusain, au crayon de couleur ou au pastel sec, la texture de la surface compte souvent plus que l'épaisseur. Un papier de grammage léger à moyen avec suffisamment de grain tiendra bien les médiums secs et permettra toujours le détail. Si vous utilisez des feutres fins, des stylos-plumes, des feutres-pinceaux ou des lavis légers, l'encollage et le grammage du papier deviennent beaucoup plus importants. Le papier lisse peut affiner le trait, mais certaines feuilles glissantes résistent au crayon et au crayon de couleur superposés.
La reliure est le deuxième facteur. Les carnets de croquis à spirale s'ouvrent à plat et sont pratiques pour les études rapides, le travail en classe et le dessin sur le terrain. Ils sont faciles à replier dans des espaces restreints. Les livres reliés semblent plus archivables et sont souvent préférés pour le journalisme visuel, les projets soutenus ou les artistes qui veulent un objet plus fini. Les livres à couverture souple se transportent bien et restent légers, mais ils ne résistent pas toujours à une utilisation intensive en studio.
Le format vient ensuite. Les livres portrait conviennent au dessin de figures et aux études basées sur des notes. Les livres paysage sont souvent meilleurs pour l'observation panoramique, les environnements et les gestes. Les livres carrés peuvent bien fonctionner pour les miniatures de conception et les mises en page multimédias, bien que certains artistes les trouvent moins efficaces d'une page à l'autre.
Ensuite, il y a la tolérance à l'humidité. De nombreux carnets de croquis peuvent supporter un léger pinceau humide ou une touche d'encre diluée, mais cela n'en fait pas des livres d'aquarelle. Si vous ajoutez régulièrement des lavis, de la gouache ou des médiums humides superposés, il est généralement préférable de passer dès le départ à un papier pour techniques mixtes ou aquarelle plus lourd.
Choisir par médium plutôt que par marque
Beaucoup d'artistes achètent des carnets de croquis par habitude. Ils achètent la taille qu'ils utilisaient à l'école, ou la marque qu'ils reconnaissent sur une étagère. Cela peut fonctionner, mais une sélection basée sur le médium est généralement plus fiable.
Pour le graphite, le crayon de couleur et le fusain
Recherchez des carnets de croquis avec un grain perceptible mais contrôlé. Un papier très lisse peut être agréable avec le graphite, mais il ne développera pas toujours aussi bien la valeur, et le crayon de couleur peut avoir du mal à adhérer. Pour le fusain, un peu plus de texture aide, surtout si vous aimez les bâtonnets de saule doux ou compressés. Le papier crème peut adoucir le contraste de manière agréable, tandis que les pages blanc vif sont meilleures si vous numérisez souvent votre travail ou si vous souhaitez une évaluation plus nette des couleurs.
Dans cette catégorie, un carnet de croquis de dessin classique offre souvent le meilleur rapport qualité-prix. Vous n'avez pas besoin d'un papier très épais, à moins que vous ne prévoyiez d'effacer de manière agressive ou de combiner des médiums secs avec des solvants de mélange.
Pour l'encre, le stylo et le trait
La douceur est plus importante ici. Les stylos techniques, les stylos-plumes et les stylos-pinceaux fonctionnent mieux sur du papier qui garde les bords nets et ne s'effiloche pas. Le transpercement reste possible, surtout avec des plumes très humides, alors vérifiez si vous avez besoin des deux côtés de la page. Si vous développez une pratique de l'encre, il est souvent préférable de choisir moins de pages avec un meilleur papier qu'un livre épais rempli de dos inutilisables.
Les artistes qui combinent l'encre avec des lavis légers devraient regarder le papier pour techniques mixtes plutôt que le papier à croquis standard. Le poids supplémentaire vous donne plus de flexibilité sans passer entièrement au bloc aquarelle.
Pour les marqueurs et les médiums à base d'alcool
Le travail au marqueur est là où de nombreux carnets de croquis généraux déçoivent. Les marqueurs à alcool saignent, s'étalent et fantôme fortement sur du papier à dessin ordinaire. Si le rendu au marqueur est votre utilisation principale, choisissez un carnet de croquis spécialement conçu pour le marqueur ou le travail de mise en page. Ces papiers sont plus lisses, souvent plus blancs, et conçus pour préserver des transitions plus nettes.
L'inconvénient est que le papier pour marqueurs peut sembler trop glissant pour le crayon superposé ou le pastel sec. Il est excellent pour l'art conceptuel, les ébauches d'illustration et le travail de conception, mais pas toujours le meilleur livre de studio polyvalent.
Pour l'aquarelle et les techniques mixtes
Si vous utilisez des lavis répétés, des passages opaques, des collages, de l'encre acrylique ou de la gouache, les carnets de croquis pour techniques mixtes et aquarelle sont le choix le plus sûr. Les livres pour techniques mixtes se situent dans un entre-deux. Ils gèrent généralement bien les médiums secs et peuvent supporter un travail humide modéré. Les carnets de croquis aquarelle sont meilleurs lorsque l'eau est au centre du processus, mais certains peuvent être trop texturés pour le dessin au stylo détaillé ou l'utilisation fluide de marqueurs.
Le grain fin est l'option la plus polyvalente pour de nombreux artistes. Le grain satiné convient aux traits plus serrés et à l'illustration, mais il peut révéler des traînées dans certains lavis. Si votre travail alterne entre le crayon, l'encre et la peinture, le papier pour techniques mixtes offre souvent la performance la plus équilibrée.
10 choix pratiques pour différents styles de travail
Les meilleurs carnets de croquis pour artistes se classent généralement dans quelques catégories fiables plutôt que d'avoir un seul gagnant.
1. Carnets de croquis reliés par spirale
Ceux-ci sont fiables pour les cours, le dessin d'après nature et les études quotidiennes. Ils s'ouvrent à plat, s'ouvrent rapidement et facilitent le passage des pages sans tracas. Ils sont particulièrement utiles si vous dessinez debout ou travaillez sur une planche.
2. Carnets de croquis reliés
Un excellent choix pour les artistes qui souhaitent un enregistrement durable, de style bibliothèque, de leurs idées. Les livres reliés semblent plus permanents et sont souvent préférés pour la journalisation, le développement de portfolio et les notes de voyage.
3. Carnets de croquis de voyage à couverture souple
Légers et faciles à transporter, ils se glissent bien dans un sac à dos et conviennent aux travaux d'observation rapides. Ils constituent une option pratique pour les trajets quotidiens, la prise de notes en plein air et les études occasionnelles.
4. Carnets de croquis à techniques mixtes
Ce sont souvent l'option la plus polyvalente dans un studio qui alterne entre le dessin et la peinture. Ils conviennent bien aux artistes qui testent des idées avec du crayon, de l'encre, de la gouache légère et du collage.
5. Journaux aquarelles
Idéal pour les artistes qui esquissent à l'aquarelle, construisent des couleurs superposées ou tiennent un journal peint dédié. Ils offrent une meilleure résistance à l'humidité que les carnets de croquis ordinaires, mais sont généralement plus volumineux.
6. Blocs et carnets pour marqueurs
Idéal pour l'illustration, le travail conceptuel et les rendus de conception. Ils favorisent des mélanges plus nets et une meilleure rétention des lignes avec les marqueurs à alcool, bien qu'ils soient moins adaptables à d'autres médiums.
7. Carnets de croquis sur papier teinté
Utile pour les études de figures, le dessin de valeurs et le travail au crayon de couleur ou au pastel où les reflets sont importants. Les feuilles de demi-teinte permettent de développer plus rapidement les lumières et les ombres.
8. Carnets de croquis Bristol
Si la précision est importante, le Bristol mérite d'être considéré. Le Bristol lisse convient aux traits de stylo et de marqueur, tandis que les surfaces vélin offrent un peu plus d'adhérence pour le crayon. Il est moins indulgent avec les lavis intenses.
9. Carnets de croquis en papier recyclé
Un choix pratique pour les études générales et les expérimentations moins risquées. La qualité varie davantage ici, donc les artistes utilisant de l'encre détaillée ou des couleurs superposées devraient vérifier la consistance de la surface.
10. Carnets de concept à grammage élevé
Ceux-ci sont destinés aux artistes qui veulent un seul livre pour une utilisation plus intensive. Ils ont tendance à mieux supporter l'effacement, la superposition et les techniques mixtes modérées que les carnets de croquis standard pour étudiants.
Comment décider quoi acheter
Commencez par votre médium principal, puis demandez quel est votre deuxième médium. Cela réduit généralement rapidement le champ des possibles. Si vous dessinez principalement au graphite et ajoutez occasionnellement de l'encre, un carnet de dessin lisse peut suffire. Si vous encrez d'abord, puis ajoutez des lavis, passez aux techniques mixtes. Si vous utilisez des marqueurs chaque semaine, achetez un carnet spécifique aux marqueurs au lieu de demander à du papier à croquis ordinaire de faire un travail pour lequel il n'a pas été conçu.
Pensez également à la façon dont le carnet de croquis vit avec vous. Un carnet de studio peut être plus lourd et plus spécialisé. Un carnet de voyage a besoin d'une couverture solide, d'une taille gérable et de pages qui se tournent facilement par temps changeant ou dans des espaces exigus. Les étudiants bénéficient souvent des formats à spirale car ils sont pratiques et indulgents. Les artistes professionnels peuvent préférer les livres reliés pour la continuité du projet et la présentation.
La teinte du papier est un autre choix souvent négligé. Le papier blanc montre clairement la couleur et se numérise proprement. Le blanc cassé ou crème peut être plus agréable pour les yeux lors de longues séances de dessin et peut mettre en valeur le graphite et le travail sépia. Ni l'un ni l'autre n'est meilleur dans tous les cas.
Une note sur la qualité et la valeur
Un prix plus élevé ne signifie pas toujours un meilleur ajustement. Certains carnets de croquis haut de gamme sont excellents, mais ils peuvent être excessifs pour les échauffements, les exercices d'anatomie ou la répétition en classe. En même temps, les livres très bon marché créent souvent une frustration évitable - peluchage lors de l'effacement, couvertures fragiles, encre qui s'étale et pages qui se détachent trop facilement.
Pour la plupart des artistes actifs, la meilleure valeur se situe au milieu : un papier fiable, un format adapté au travail et une cohérence suffisante pour savoir à quoi s'attendre de la page un à la page soixante. C'est généralement plus utile que de courir après un nom de prestige.
Si vous développez une pratique régulière, gardez plus d'un type à portée de main. De nombreux artistes bénéficient d'un carnet de croquis pour médiums secs pour le dessin quotidien et d'un carnet de techniques mixtes ou d'aquarelle séparé pour les études développées. Cette approche est pratique et respecte le fait que les matériaux se comportent différemment.
Chez 2 Rockers Art Supply, cette approche axée sur les matériaux facilite le choix. Un carnet de croquis doit soutenir votre processus, et non vous forcer à des compromis que vous remarquez à chaque page. Choisissez celui qui correspond à votre main, à votre médium et au type de travail que vous souhaitez réaliser ensuite.