Un crayon dur sur du papier lisse peut procurer une sensation de précision et de contrôle. Un bâtonnet de fusain doux sur du papier texturé peut procurer une sensation d'immédiateté, d'atmosphère et de physique. Ce contraste explique pourquoi les fournitures de dessin au graphite et au fusain méritent une sélection minutieuse. La bonne combinaison affecte non seulement l'apparence d'un dessin, mais aussi la façon dont votre main se déplace, la facilité avec laquelle vous pouvez réviser et la mesure dans laquelle vous pouvez pousser les valeurs avant que la surface ne cède.
Pour les artistes qui constituent un premier kit ou qui affinent leur équipement de studio, il est utile de penser en systèmes plutôt qu'en produits uniques. Les matériaux de dessin fonctionnent ensemble. Un bon crayon fusain peut toujours décevoir sur le mauvais papier, et une excellente gomme devient beaucoup plus utile lorsqu'elle est associée à la bonne gamme de grades.
Comment les fournitures de dessin au graphite et au fusain se comportent différemment
Le graphite et le fusain sont souvent regroupés, mais ils ont des fonctions différentes. Le graphite reflète la lumière, ce qui signifie que les passages sombres peuvent développer un éclat notable, surtout avec les grades plus doux et les applications lourdes. Cela peut être utile pour le dessin technique, la modélisation contrôlée et le travail de carnet de croquis en couches, mais cela modifie également la façon dont les valeurs sont lues sous différents angles.
Le fusain est généralement plus mat. Il donne un noir plus profond et plus velouté et réagit rapidement à la pression, au maculage, au levage et aux larges marques gestuelles. Cela le rend particulièrement efficace pour le dessin de figures, les études expressives, les blocages tonals et les travaux grand format. L'inconvénient est que le fusain est généralement moins propre, plus fragile sur la surface et plus dépendant du grain du papier.
Si votre travail tend vers la ligne fine, la proportion mesurée et l'accumulation tonale progressive, le graphite vous semblera généralement plus stable. Si vous voulez de la vitesse, un contraste riche et une massification facile des formes, le fusain est souvent plus approprié. De nombreux artistes gardent les deux à portée de main car le chevauchement est utile. Le graphite peut gérer la structure, tandis que le fusain peut établir l'atmosphère et la valeur.
Construire un kit de graphite pratique
Un kit de graphite équilibré n'a pas besoin de chaque grade sur le rack. Pour la plupart des artistes, une petite gamme de travail est plus utile qu'un ensemble complet utilisé de manière inconsistante. HB, 2B, 4B et 6B couvrent beaucoup de terrain. HB est fiable pour la mise en page légère et les croquis généraux. 2B et 4B sont flexibles pour la plupart des dessins. 6B donne des accents plus foncés et des passages plus doux.
Les grades plus durs tels que 2H ou 4H sont utiles lorsque vous avez besoin de lignes de construction nettes, en particulier pour l'illustration, le travail de conception ou un réalisme très contrôlé. Les grades plus doux tels que 8B peuvent être efficaces, mais ils peuvent aussi devenir brillants et émoussés rapidement. Leur place dans votre kit dépend de votre papier, de votre pression et de la finition que vous souhaitez.
Les crayons graphite gainés de bois sont la base standard, mais ce ne sont pas la seule option. Les bâtons de graphite sont utiles pour les couvertures larges et les ombrages latéraux. Les crayons mécaniques sont précieux lorsque la cohérence est importante et que les interruptions d'aiguisage gênent. Le graphite aquarellable ouvre une toute autre direction, permettant des effets de ligne et de lavis sans changer de support. Si votre processus de dessin passe du croquis au développement tonal, avoir plus d'un format de graphite peut en valoir la peine.
Choisir les fournitures de fusain avec discernement
Le fusain se présente sous plusieurs formes, et chacune se comporte suffisamment différemment pour que cela compte. Le fusain de vigne et de saule est léger, doux et facile à gommer. Ils sont idéaux pour le dessin de gestes, la planification compositionnelle et le développement initial car ils se déplacent facilement et se retirent proprement.
Le fusain compressé est plus foncé et plus dense. Il tient mieux, donne des noirs plus intenses et convient mieux aux travaux tonals plus achevés. L'inconvénient est qu'il peut être plus difficile à gommer et plus facile d'en abuser si votre main est lourde. Les crayons fusains se situent entre le contrôle et la douceur. Ils sont particulièrement utiles lorsque vous voulez la profondeur du fusain avec une pointe aiguisée pour les bords, les contours et les détails.
Le fusain blanc ou les crayons à dessin blancs sont également à considérer si vous travaillez sur du papier teinté. Ils vous permettent de construire des reflets au lieu de préserver le blanc de la feuille. Cette approche peut accélérer les études de valeurs et faciliter la lecture des formes au début du dessin.
Un kit de fusain pour débutants peut être très simple : fusain de vigne, un ou deux crayons fusains, une gomme mie de pain, une estompe en papier et un papier approprié. Un artiste expérimenté peut ajouter des bâtonnets compressés, différentes duretés de crayon, une chamoisine, des outils de mélange et un fixatif de travail selon le processus.
Le papier est plus important que la plupart des artistes ne le pensent
Parmi les fournitures de dessin au graphite et au fusain, le papier est souvent le matériau qui détermine si le reste du kit fonctionne correctement. Le papier lisse supporte les détails fins au graphite et les bords nets. Le Bristol, par exemple, est souvent choisi pour le graphite car il permet un rendu précis et une superposition contrôlée. Il est moins efficace pour le fusain, à moins que vous ne vouliez une application très limitée, car la surface ne retient pas autant de matière libre.
Le fusain est généralement plus efficace sur les papiers plus texturés. Le papier à dessin, le papier calque, le papier fusain et certaines surfaces pastel offrent tous une meilleure adhérence. Cette texture retient les particules, supporte la superposition et vous donne plus de contrôle sur les transitions douces. Plus la surface est rugueuse, plus la texture influencera le tracé.
Le papier teinté mérite une mention spéciale. Les feuilles gris moyen, beige et neutre chaud sont excellentes pour le graphite et le fusain lorsque vous souhaitez travailler rapidement avec une gamme complète de valeurs. Elles sont particulièrement utiles pour les études où vous ajoutez des marques sombres et claires. Pour les étudiants et les ateliers, les blocs teintés peuvent également réduire le temps passé à développer des valeurs moyennes à partir de zéro.
L'échelle compte aussi. Les petits carnets de croquis encouragent un contrôle plus strict et une pratique fréquente. Les grandes feuilles soutiennent le mouvement du bras, les passages de fusain plus larges et un dessin plus physique. Si votre travail semble à l'étroit ou trop prudent, le problème peut être le format plutôt que le support.
Les outils de support qui font réellement une différence
Les gommes ne servent pas seulement à corriger. Une gomme mie de pain est essentielle car elle soulève délicatement le matériau et peut être façonnée pour des reflets sélectifs. Elle est particulièrement efficace avec le fusain et le graphite doux. Les gommes vinyle enlèvent plus agressivement et sont utiles lorsque vous avez besoin d'une remise à zéro plus propre, mais elles peuvent endommager les papiers plus doux si elles sont utilisées de manière excessive.
Les taille-crayons et les lames affectent la qualité du tracé plus que de nombreux artistes ne le réalisent. Une pointe longue et exposée est idéale pour le travail expressif au graphite et les crayons fusains car elle offre à la fois une pointe fine et un côté large. Pour certains artistes, un couteau de précision offre plus de contrôle qu'un taille-crayon standard, bien que cela demande de la prudence et de la pratique.
Les estompes, les tortillons et les chamoisines sont utiles, mais ils dépendent du style de travail. Si vous préférez un tracé direct et visible, les outils d'estompage peuvent trop aplatir le dessin. Si vous construisez la forme par des transitions douces, ils peuvent être précieux. Les doigts sont courants en utilisation occasionnelle, mais ils transfèrent de l'huile et peuvent salir les passages de manière imprévisible.
Le fixatif est souvent considéré comme facultatif jusqu'à ce qu'un dessin fini commence à bouger. Avec le fusain en particulier, une certaine forme de protection est généralement nécessaire. Le fixatif de travail permet une superposition continue, tandis que le fixatif final est destiné à l'achèvement. Les deux peuvent légèrement altérer la valeur, il vaut donc la peine de tester sur une feuille de brouillon.
Adapter les fournitures au type de dessin que vous pratiquez
Tous les artistes n'ont pas besoin du même kit. Pour le dessin de carnet de croquis et la pratique quotidienne, une gamme compacte de graphite, un taille-crayon fiable et un papier de poids moyen peuvent suffire. Pour le dessin académique, les études de figures et le réalisme tonal, une gamme de valeurs plus large et un choix de papier plus réfléchi deviennent beaucoup plus importants.
Si vous travaillez dans l'illustration ou le design, vous pouvez vous tourner vers les crayons graphite, les crayons mécaniques, les gommes aux bords nets et les surfaces plus lisses. Si votre pratique inclut le dessin d'après nature, les études de portraits ou les techniques mixtes expressives, les crayons fusains, les bâtonnets de vigne, le papier teinté et le fixatif sont souvent plus pertinents.
Il y a aussi une question de budget, et la réponse n'est pas toujours d'acheter le plus grand ensemble. Quelques matériaux fiables de qualité professionnelle surpassent généralement un large assortiment de matériaux inconsistants. De meilleurs crayons tiennent une pointe plus fidèlement, un meilleur fusain se casse moins imprévisiblement et un meilleur papier tolère les retouches sans se désagréger. Pour les artistes qui dessinent régulièrement, cette cohérence est importante.
Pour les artistes canadiens qui commandent des fournitures dans plusieurs catégories, il est également utile de se procurer des matériaux d'une manière qui soutienne le flux de travail réel. Si vous achetez du graphite, du fusain, du papier, des gommes, des taille-crayons et du fixatif ensemble, un fournisseur spécialisé avec un large catalogue d'art est tout simplement plus pratique que de mélanger des options polyvalentes de plusieurs endroits. C'est en partie la raison pour laquelle des magasins comme 2 Rockers Art Supply sont utiles aux artistes professionnels et aux étudiants.
Quand combiner le graphite et le fusain
Certains artistes séparent le graphite et le fusain, mais les combiner peut être efficace si vous comprenez la surface et la séquence. Le graphite est utile pour la structure sous-jacente et le placement mesuré. Le fusain peut ensuite développer des masses plus sombres et adoucir le dessin en relations tonales plus larges.
La principale mise en garde concerne la compatibilité de la surface et la finition. Sur certains papiers, le graphite peut résister à l'application ultérieure du fusain ou créer une superposition inégale. Le brillant du graphite peut également s'harmoniser difficilement avec les passages mats du fusain. Si vous les mélangez, testez d'abord et décidez si le contraste fait partie de l'apparence ou s'il s'agit d'une distraction.
De bonnes fournitures de dessin ne prennent pas les décisions à votre place, mais elles éliminent les frictions. Lorsque vos crayons répondent de manière prévisible, que votre papier convient au médium et que vos outils soutiennent la façon dont vous travaillez réellement, la pratique devient plus claire et les dessins finis deviennent plus faciles à contrôler. Commencez par les matériaux qui correspondent à votre méthode actuelle, et laissez le kit s'agrandir à mesure que votre regard devient plus précis.