Une marque de graphite peut sembler complètement différente avec un simple changement de pression, de papier ou de degré. C'est pourquoi les crayons de dessin méritent plus d'attention que ne le laisse supposer le familier crayon jaune d'écolier. Un crayon bien choisi donne à l'artiste une maîtrise du trait, de la valeur, de la texture et du contour – le fondement du dessin d'observation, de l'illustration, des études de design et du travail en techniques mixtes.
Pour un débutant, le but n'est pas de posséder tous les degrés disponibles. Pour un artiste expérimenté, il ne s'agit pas toujours de choisir la mine la plus tendre ou la plus noire. La question utile est plus simple : quelle marque le dessin nécessite-t-il, et quel crayon la produira de manière fiable ?
Comprendre les degrés des crayons de dessin
La plupart des crayons de dessin en graphite sont organisés sur une échelle de H à B. Les crayons H contiennent plus d'argile et produisent une marque plus ferme, plus claire et plus précise. Les crayons B contiennent plus de graphite et produisent une marque plus noire et plus tendre. Le HB se situe vers le milieu et est souvent utilisé pour l'écriture quotidienne et le croquis général.
L'échelle n'est pas parfaitement standardisée entre les fabricants. Un 2B d'une gamme peut sembler légèrement plus noir ou plus tendre qu'un 2B d'une autre. Ce n'est pas un défaut. C'est un rappel que le choix du crayon est en partie technique et en partie personnel. Une fois que vous avez trouvé une gamme dont la manipulation convient à votre main et à votre papier, la constance devient plus précieuse que de changer constamment de marque.
Les degrés H pour la structure et les détails fins
Les degrés durs tels que 2H, 3H et 4H sont utiles pour les dessins mesurés, les études architecturales, le travail de mise en page et les détails fins qui doivent rester clairs. Ils conservent une pointe acérée plus longtemps que les crayons tendres et résistent bien au maculage.
Leur compromis est la pression. Sur un papier tendre, appuyer trop fort avec un crayon dur peut marquer la surface. Ces rainures peuvent rester visibles même après effacement ou ombrage par-dessus. Utilisez une main légère et laissez des traits répétés et contrôlés construire la forme.
Les HB et F pour le croquis flexible
Les degrés HB et F sont des points de départ pratiques pour les carnets de croquis, le dessin de contour et les études préliminaires. Ils produisent un trait lisible sans devenir trop noir, et ils sont assez indulgents pour les artistes qui développent encore leur contrôle de la pression.
Un crayon HB peut porter tout un petit croquis, particulièrement sur un papier de ton moyen ou lors d'une étude rapide sur le terrain. Cependant, il a des limites. Si le travail nécessite des ombres profondes ou une large gamme de valeurs, ajoutez au moins un degré plus tendre plutôt que de forcer le HB à tout faire.
Les degrés B pour la valeur et l'expression
C'est avec les degrés B que le graphite commence à offrir des possibilités tonales plus riches. Un 2B ou 3B est un crayon de dessin général utile pour les études de figures, les natures mortes, les portraits et le croquis libre. Les degrés de 4B à 8B créent de larges masses sombres, des transitions douces et des marques expressives.
Le graphite plus tendre est plus sujet au maculage et peut rapidement remplir le grain d'un papier lisse. Cela peut être un avantage lorsque vous voulez des noirs veloutés, mais cela peut réduire la netteté des détails fins. Gardez un crayon plus dur et plus pointu à portée de main si le dessin nécessite à la fois des accents précis et des ombres profondes.
Constituer un ensemble de crayons autour de votre travail réel
Une boîte complète peut être satisfaisante, mais un ensemble de travail plus restreint est souvent plus utile. Pour la plupart des dessins au graphite, trois ou quatre degrés soigneusement sélectionnés couvrent une gamme substantielle. Une combinaison telle que 2H, HB, 2B et 6B permet la construction, le travail général au trait, le modelé et les accents sombres.
Les artistes qui travaillent principalement dans le réalisme détaillé peuvent préférer 2H, H, HB et 2B. Leurs dessins bénéficient souvent de changements de valeur graduels et de rehauts conservés plutôt que de passages noirs lourds. Les artistes réalisant des études expressives, des bandes dessinées ou des paysages tonaux peuvent opter plus souvent pour HB, 2B, 4B et 6B.
Le papier devrait influencer le choix. Le Bristol lisse est excellent pour le trait contrôlé, les hachures et le rendu précis, mais les crayons très tendres peuvent devenir glissants sur sa surface. Un papier à dessin à grain moyen accepte bien le graphite superposé et convient à la plupart des pratiques générales. Un papier plus rugueux crée des marques brisées et texturées qui peuvent être magnifiques dans le travail de paysage ou de figure, bien qu'il puisse user une pointe rapidement.
Chez 2 Rockers, les artistes peuvent comparer les degrés de crayons en parallèle avec les papiers, gommes et taille-crayons qui soutiennent leur façon de travailler. Les choix de matériel sont liés. Un crayon n'est jamais tout à fait séparé de sa surface.
Graphite, fusain et crayon de couleur ne sont pas interchangeables
Les crayons graphite sont appréciés pour leur gamme contrôlée de gris à noir et leur éclat subtil. Ils conviennent au dessin mesuré, au modelé tonal, aux études techniques et au travail en carnet de croquis superposé. Mais le graphite peut refléter la lumière, surtout dans les zones sombres fortement travaillées. Si un noir complètement mat est requis, le fusain peut être le meilleur matériau.
Les crayons fusain créent des noirs plus profonds et moins réfléchissants et peuvent se déplacer rapidement sur une surface texturée. Ils sont excellents pour le dessin gestuel de figure et les déclarations tonales larges, mais ils sont généralement moins durables et plus sujets au maculage que le graphite. Il ne faut pas s'attendre à ce qu'un crayon fusain produise le même trait fin et net qu'un crayon graphite H affûté.
Les crayons de couleur utilisent des pigments et des liants plutôt que du graphite. Ils peuvent créer des traits, des hachures et des valeurs superposées, mais la sélection des couleurs, le contenu en cire ou en huile et le grain du papier deviennent des préoccupations centrales. Un sous-dessin au graphite peut fonctionner sous un crayon de couleur, bien qu'il doive être assez clair pour ne pas salir les passages pâles.
L'affûtage modifie la marque
L'affûtage n'est pas une tâche d'entretien mineure. Il détermine le caractère du trait. Une pointe longue et conique est utile pour les détails fins, les hachures contrôlées et le travail sur les bords étroits. Une pointe plus courte est plus solide et mieux adaptée au croquis, à l'ombrage sur le côté du crayon et aux trousses de voyage.
Un taille-crayon manuel de qualité est portable et efficace, tandis qu'un couteau donne plus de contrôle sur le bois et le graphite exposés. Les blocs de papier de verre sont utiles pour affiner une pointe pendant une séance de dessin prolongée. Quelle que soit la méthode utilisée, évitez de jeter les crayons à répétition dans un sac sans protection. Même une mine bien faite peut se fissurer intérieurement après des chocs violents, provoquant une casse frustrante lors de l'affûtage.
Les degrés tendres nécessitent un affûtage plus doux. Tourner le crayon plutôt que de le tordre agressivement dans la lame aide à préserver la mine. Si vous préférez l'ombrage large, façonnez délibérément le graphite en un biseau, puis faites-le pivoter pendant que vous travaillez pour varier la largeur de la marque.
Utilisez les gommes comme outils de dessin
Une gomme ne sert pas seulement à corriger les erreurs. Elle peut soulever le graphite pour décrire une lumière réfléchie, adoucir un contour, nettoyer un rehaut ou réduire une zone sombre sans l'enlever complètement.
Les gommes mie de pain sont particulièrement utiles pour un soulèvement contrôlé. Elles peuvent être façonnées en pointe ou pressées doucement sur la surface pour éclaircir un passage. Les gommes vinyle enlèvent le graphite plus décisivement et sont utiles pour des corrections propres, bien qu'elles doivent être utilisées avec précaution sur les papiers délicats. Une gomme de précision est utile pour tirer de petits rehauts des cheveux, du métal, du verre ou des objets texturés.
Effacer trop agressivement peut endommager les fibres du papier et laisser une zone qui n'accepte plus le graphite uniformément. Dans la mesure du possible, construisez les valeurs progressivement pour que l'ajustement reste possible. Les dessins les plus forts préservent souvent la surface du papier aussi soigneusement qu'ils préservent l'image.
Une façon pratique de tester les crayons de dessin
Avant de commencer une pièce importante, faites une petite feuille de test sur le même papier. Dessinez un trait avec chaque degré, puis créez une courte échelle de valeur en utilisant une pression légère, moyenne et ferme. Essayez les hachures, les hachures croisées et l'ombrage latéral. Effacez une petite zone de chaque échantillon.
Cela ne prend que quelques minutes, mais cela révèle si un crayon est trop dur pour la surface, trop tendre pour le détail requis, ou simplement pas la sensation que vous voulez ce jour-là. Cela rend également les décisions ultérieures plus directes. Au lieu de deviner ce qu'un 4B fera, vous pouvez voir comment ce 4B spécifique se comporte sur cette feuille spécifique.
Gardez un crayon fiable à portée de main, puis n'ajoutez des degrés que lorsque le dessin les demande. Un ensemble modeste utilisé avec attention enseignera plus sur le trait et la valeur qu'une grande collection laissée inutilisée dans une boîte.