Gesso acrylique
Un apprêt qui sèche avec une texture plus granuleuse qu'un apprêt acrylique classique. Le gesso acrylique peut être poncé si nécessaire. Il est composé d'un mélange de craie et de pigment (généralement du blanc de titane), lié par une émulsion 100 % acrylique. Il peut servir de support pour la peinture acrylique et la peinture à l'huile.
Encre acrylique
Couleur acrylique très fluide, composée de pigments en suspension dans un liant acrylique. Elle est généralement vendue en flacons de verre, souvent avec une pipette. L'encre acrylique peut être utilisée pour le tamponnage, le lavis, l'aérographe, le dessin et la peinture. Elle n'est pas réhumidifiable, est permanente et ne bouche pas les tubes.
Bloc de peinture acrylique
Un bloc de papier spécialement préparé pour la peinture acrylique (généralement recouvert d'un apprêt acrylique), collé sur ses quatre côtés. Un espace est prévu dans la colle, par exemple dans un coin ou sur un côté du bloc, permettant ainsi de détacher la feuille supérieure une fois la peinture sèche, en passant délicatement une spatule propre sous la feuille. Ce bloc constitue un support léger pour la peinture acrylique, qui ne se déforme pas pendant l'application de la colle, les feuilles restant bien tendues et plates.
Alla Prima
L'approche picturale alla prima consiste à réaliser une toile en une seule séance. Généralement utilisée pour la peinture à l'huile, elle s'oppose à la technique qui consiste à appliquer plusieurs couches successives, chacune sèche au toucher avant la suivante, selon le principe du gras sur le maigre. L'alla prima, qui signifie « tout d'un coup », ne requiert pas le respect de ce principe, puisqu'il s'agit d'une seule couche.
ASTM
La norme ASTM est la norme internationale pour les essais et la qualité des matériaux. Sur les étiquettes des peintures à l'huile, la classification ASTM indique la permanence des couleurs.
Liant
En peinture acrylique, le liant est un polymère acrylique dans lequel les particules de pigments sont mises en suspension pour former la peinture. Le liant est également appelé véhicule ou émulsion.
Floraison
Des zones opaques peuvent apparaître à la surface des tableaux vernis s'ils sont conservés dans un environnement humide. Ce phénomène se produit lorsque l'humidité est emprisonnée sous le vernis ou lorsque la peinture vernie n'est pas complètement sèche.
Toile
La toile est un matériau tissé utilisé depuis des siècles pour la peinture. Généralement en coton ou en lin, elle peut être tendue sur un châssis en bois robuste, collée sur un panneau ou utilisée non tendue. Bien que l'acrylique puisse être appliquée directement sur la toile brute, la plupart des artistes appliquent une sous-couche qui leur permet de contrôler l'absorption, la texture et la couleur de la surface.
Tableau en toile
Toile collée sur un support rigide (MDF fin ou panneau de fibres de densité moyenne). Ce support rigide est idéal pour la peinture à l'huile et acrylique. Le carton entoilé présente généralement des bords francs (c'est-à-dire que la toile ne se replie pas sur elle-même, contrairement à un panneau entoilé).
Bloc-notes en toile
Un bloc de toiles apprêtées, non tendues et collées sur un côté, prêtes à être peintes à l'huile. Également disponible en blocs collés sur les quatre côtés.
Papier toile
Blocs ou feuilles de papier texturés et enduits pour imiter l'aspect et le toucher d'une toile apprêtée. Utilisés à la place de la toile pour des raisons économiques et pratiques.
Panneau de toile
Un morceau de planche ou de panneau de bois sur lequel un morceau de toile apprêtée a été collé sur le devant et replié sur l'arrière.
Pinces à toile
Un outil permettant de tendre la toile sur un châssis afin d'obtenir une surface de peinture optimale. La toile est généralement fixée au châssis à l'aide d'agrafes au dos ou de punaises sur le côté.
Feuilles de toile
Des feuilles de toile apprêtée, rectangulaires ou carrées, qui peuvent être collées sur un support pour former un panneau, ou peintes telles quelles.
Color Shaper
Un outil muni d'un embout en silicone ou en caoutchouc et d'un manche en bois, semblable à un pinceau. modeleurs de couleur peuvent être utilisés pour dessiner dans la peinture fraîche et créer des lignes et des textures, et sont utiles pour gratter finement de petites zones de peinture.
Intensité/Saturation de la couleur
Un autre terme utilisé pour définir l'intensité d'une couleur est la saturation. L'intensité d'une couleur peut faire référence au rapport de pigment au liant ainsi qu'aux caractéristiques naturelles du pigment, et décrit à quel point la couleur paraît vibrante, brillante et pure.
Couleurs complémentaires
Elles se trouvent diamétralement opposées sur le cercle chromatique. Du fait de leur position opposée, elles intensifient leur couleur respective lorsqu'elles sont appliquées côte à côte, pures. Mélangées, elles permettent d'obtenir des gris neutres.
Composition
L'agencement des formes, des couleurs et des lignes sur la surface de votre image. Parfois appelé motif.
Canard de coton
La toile de coton est un tissu épais à armure toile, très apprécié des artistes car relativement bon marché comparé au lin. Elle est généralement disponible en grammages de 10 ou 12 oz.
Pâte craquante
Appliquée sur un support rigide d'une épaisseur d'au moins 3 à 4 mm, la pâte à craqueler se fissure en séchant, donnant ainsi un aspect vieilli à l'œuvre ou permettant de créer des effets spéciaux en laissant apparaître les couleurs par transparence. Elle peut être utilisée pure ou mélangée à de la peinture. Plus la couche est épaisse, plus les craquelures sont profondes. Une fois sèche, la pâte peut également être recouverte de peinture à l'huile ou acrylique.
durcissement
La deuxième étape du séchage de la peinture acrylique. La peinture acrylique sèche lorsque toute l'eau qu'elle contient s'est évaporée, laissant apparaître la peinture sèche (pigment mélangé à un polymère acrylique). À mesure que l'humidité s'évapore, les minuscules sphères de polymère restantes se rapprochent, provoquant une légère contraction du film. La pression exercée par ces sphères engendre une force capillaire qui chasse les dernières traces d'humidité hors du film, jusqu'à ce que les sphères de polymère commencent à se déformer et à former des liaisons entre elles. La peinture se solidifie alors pour former un film continu. Le temps de séchage varie selon les marques ; il est donc conseillé de consulter les informations du fabricant si ce point est important.
Technique du pinceau sec
L'application d'une peinture très diluée à l'aide d'un pinceau sec, également appelée frottis, donne un aspect poudreux.
Chevalet
Un support en bois ou en aluminium maintient votre support en place pendant que vous peignez. Les chevalets en H ou en A sont conçus pour la peinture en intérieur ; plus robustes, ils peuvent accueillir des supports plus grands. Ils sont généralement moins compacts et plus difficiles à déplacer. Les chevalets radiaux conviennent également à la peinture en intérieur, mais sont généralement conçus pour des supports plus petits. Plus compacts, ils sont plus faciles à empiler. Pour la peinture en extérieur, des chevalets trépieds sont disponibles en bois et en métal. Légers, compacts et faciles à transporter, ils sont parfaits pour la peinture en extérieur.
Émulsion
Une émulsion est un mélange qui ne se sépare pas. En art, il peut s'agir d'un médium à base de cire froide ou d'un polymère acrylique (peinture acrylique).
Virole
La bague métallique dans laquelle sont fixés les poils d'une brosse. Celle-ci peut être sertie une, deux ou trois fois sur le manche de la brosse.
Drapeau
Dans le jargon de la fabrication de brosses, le terme « flag » désigne la fente naturelle à l'extrémité des poils de porc. Cette fente améliore la capacité de la brosse à retenir le liquide.
Couleur unie
Une application uniforme de peinture, c'est-à-dire sans aucune texture ni ondulation de ton.
Débit de libération / Fluide
Ce produit réduit les traces de pinceau et améliore la fluidité de la peinture acrylique. C'est le médium idéal pour créer des lavis et des effets de transparence sur une surface poreuse ou non poreuse. Il diminue la tension superficielle de l'eau, permettant ainsi à l'acrylique fluide de s'étaler au lieu de former des gouttelettes. De nombreuses marques sont très concentrées et une seule goutte suffit ; il est donc conseillé de préparer une solution diluée dans de l'eau. D'autres marques, comme Jackson's, sont déjà diluées et s'utilisent pures ; veillez donc à bien lire les instructions sur l'étiquette.
Couleurs fluorescentes
Des couleurs vives et éclatantes qui absorbent les rayons ultraviolets invisibles et réfléchissent davantage de lumière qu'elles n'en reçoivent. De par leur nature, ces pigments sont éphémères : l'effet fluorescent et la couleur s'estompent avec le temps. Ils ne doivent donc pas être utilisés pour des travaux destinés à être permanents.
Acrylique fluide
L'acrylique fluide est composée de pigments en suspension dans une émulsion polymère, ce qui lui confère une consistance plus fluide que l'acrylique épaisse. Elle ne se dilue pas à l'eau et ses couleurs sont aussi stables et lumineuses que celles des acryliques épaisses. L'acrylique fluide se dilue facilement pour la pulvérisation et convient également à l'application au pinceau et à la teinture. Elle peut être modifiée à l'aide de médiums acryliques.
Couleur fugitive
Couleur fugitive Ce terme désigne un pigment susceptible de se décolorer ou de s'altérer sous l'effet de conditions environnementales telles que la lumière du soleil, la chaleur ou l'eau. Les couleurs fugitives seront signalées par un indice de résistance à la lumière ou de permanence faible.
Gel (acrylique)
Les gels acryliques sont disponibles dans une gamme de consistances et de brillances. Il s'agit en fait de peinture acrylique sans pigment, utilisée pour accroître la transparence, intensifier les couleurs et augmenter la viscosité de la peinture. Ils peuvent également être appliqués seuls pour créer des effets d'impasto transparents. Les gels ont tendance à ralentir le temps de séchage de la peinture et peuvent aussi servir d'adhésif résistant à l'eau, aux produits chimiques et aux UV. collage.
Plaques Gelli
Une matrice d'impression pour une technique de monotype particulièrement efficace lorsqu'elle est utilisée avec les acryliques Open.
Gesso
Prononcé avec un g doux comme dans « gypse » ou « George ». Du mot italien désignant le gypse, un composant majeur. Ce liquide blanc épais est principalement utilisé comme… support pour la peinture Il peut également servir à préparer les cadres pour la sculpture et est utilisé sous la dorure. Il peut être coloré. Le gesso pour la dorure est souvent rouge. On trouve du gesso acrylique noir prêt à l'emploi dans le commerce.
Le gesso est composé de carbonate de calcium (également appelé blanc de Meudon, craie ou gypse) lié par un liant. Il est appliqué au pinceau sur la toile, le papier ou le panneau de bois pour créer une base sur laquelle peindre. On y ajoute parfois un pigment blanc (généralement du titane, parfois du zinc) pour obtenir un gesso très blanc.
Le véritable gesso (aussi appelé gesso authentique) utilise de la colle de peau animale (colle de peau de lapin, également appelée « colle d'apprêt ») comme liant. L'artiste le prépare souvent lui-même, en faisant fondre la poudre de colle au bain-marie et en y incorporant le blanc de Meudon. La colle de peau de lapin est désormais disponible toute prête et ne nécessite qu'un léger réchauffement.
Une recette de gesso traditionnel : 3 parts de colle, 1 part de craie (blanc de Meudon), 1 part de pigment en poudre. C’est un procédé assez long, salissant et odorant qui consiste à faire tremper les ingrédients, à les chauffer au bain-marie et à les mélanger.
Le terme « gesso acrylique » est plus approprié que « primaire acrylique ». Il utilise un polymère acrylique comme liant pour la poudre crayeuse. Sa composition peut inclure jusqu'à 14 ingrédients. Il existe également du primaire acrylique noir prêt à l'emploi.
Le gesso véritable est moins souple que le gesso acrylique et s'applique généralement sur un support rigide, comme un panneau de bois, plutôt que sur une toile tendue, afin d'éviter les craquelures. Pour les peintures nécessitant un support particulièrement poreux, comme la tempera à l'œuf, le gesso véritable est généralement préféré au gesso/apprêt acrylique.
La qualité des apprêts acryliques est très variable, et les produits de mauvaise qualité peuvent offrir un support moins absorbant que souhaité. Un apprêt acrylique de bonne qualité est idéal pour la peinture à l'huile et la peinture acrylique. Il remplit en une seule étape les deux fonctions de préparation du support : il l'encolle (le scelle) et crée un support pour la peinture. Son pouvoir absorbant peut également varier ; certains produits, appelés « gesso acrylique » plutôt que « apprêt acrylique », sont plus absorbants et plus poudreux, et particulièrement adaptés aux applications nécessitant un support absorbant.
L'épaisseur, l'opacité et la texture de la sous-couche acrylique varient selon le fabricant. Généralement trop épaisse pour une utilisation pure, elle doit être diluée avec de l'eau jusqu'à obtenir la consistance d'une crème épaisse. La plupart des sous-couches recommandent l'application de trois couches fines plutôt qu'une seule épaisse. Une couche trop épaisse risque de craqueler au séchage. La première couche est souvent frottée dans la trame de la toile brute par mouvements circulaires pour une bonne imprégnation. Elle pénètre dans la toile ou le panneau et agit comme un apprêt. Les couches suivantes sont ensuite appliquées en alternant les directions sur la toile. Pour une surface parfaitement lisse, un léger ponçage entre les couches est possible. Certains gessos acryliques sont conçus pour offrir une surface plus dure et ainsi permettre un ponçage, mais leur moindre flexibilité peut entraîner des craquelures sur une surface mobile comme une toile tendue. Ils ne doivent donc être utilisés que sur des supports rigides.
En peinture à l'huile, il est primordial que l'huile n'atteigne jamais le support, car elle risquerait de pourrir la toile, le papier ou le bois. Traditionnellement, les peintres à l'huile enduisent la surface de colle de peau de lapin, puis appliquent une couche de gesso (colle à la craie). Ces deux couches garantissent l'étanchéité de l'huile. Certains artistes utilisant des toiles tendues sur châssis appliquent une couche supplémentaire d'apprêt acrylique pour une protection optimale.
Pour peindre sur papier, il est conseillé d'appliquer une sous-couche sur les deux faces (l'une après séchage de l'autre), car le papier a tendance à gondoler au contact de la sous-couche. Peindre l'autre face permet ensuite de le redresser. Pour la peinture à l'huile sur papier, trois couches sont généralement nécessaires.
L'application d'une sous-couche est essentielle à la réussite d'une peinture. La structure sous-jacente est primordiale pour la durabilité et l'esthétique de l'œuvre. La sous-couche crée une surface suffisamment imperméable pour empêcher la peinture de transparaître sur le support (toile, papier, bois), tout en étant assez absorbante pour assurer une bonne adhérence. Sur une surface inhabituelle comme un jouet en caoutchouc, la peinture risque de ne pas adhérer correctement. En revanche, l'application préalable d'une sous-couche acrylique (gesso) permet une application optimale et une tenue parfaite de la peinture. Plus collante que la peinture, la sous-couche fixe la craie au support et crée ainsi une surface idéale pour la peinture.
Tant que le gesso/apprêt est humide, il peut se décolorer à partir du support et altérer sa blancheur. Les colles du contreplaqué, les résines des panneaux de bois et des châssis peuvent être solubles dans l'eau. Appliquer au préalable un apprêt comme le GAC 100 de Golden Acrylic sur le bois ou la toile permet d'éviter ce phénomène. L'encollage à la colle de peau de lapin produit le même effet avec du gesso authentique. Appliquez ensuite l'apprêt comme d'habitude.
Certains artistes préfèrent laisser transparaître le support sous la peinture et utilisent donc un apprêt transparent. Il s'agit généralement d'un médium acrylique mat. Ce liquide blanc épais sèche en toute transparence, laissant apparaître la toile. Sa texture est très différente de celle du gesso, car il ne contient pas de poudre de craie ; la surface est lisse et moins absorbante.
Attention : l’application d’une sous-couche peut être salissante. La sous-couche acrylique sèche rapidement sur les pinceaux et peut tacher les vêtements. Veillez à utiliser des bâches de protection et à laver tout le matériel dès que possible.
De nombreux artistes utilisent le mot gesso comme un verbe signifiant « apprêter », comme dans « Je vais passer la journée à apprêter les toiles dans l'atelier ».
Certains artistes mélangent du gesso à leur peinture comme matériau pictural.
Lustre
L'application d'une couleur transparente sur une peinture déjà sèche. En peinture acrylique, tous les médiums acryliques transparents peuvent être utilisés pour augmenter la transparence, la fluidité et l'aptitude de vos mélanges de couleurs aux techniques de glacis.
Brillant
Une surface brillante une fois sèche est dite lustrée. Le brillant varie selon la taille des particules de pigment et leur concentration dans le liant huileux. On peut accentuer le brillant en appliquant un médium (la plupart des médiums, à l'exception de ceux destinés à épaissir la peinture, comme la cire d'abeille, donnent un aspect brillant une fois sec). Un médium couramment utilisé en peinture à l'huile pour augmenter le brillant est un mélange d'huile de lin et de vernis à retoucher, dilué avec un solvant.
Sol
Le terme « support » désigne souvent une surface préparée pour la peinture à l'huile. Il peut s'agir d'une toile apprêtée, d'une plaque d'aluminium ou d'un autre support. Le support est la surface sur laquelle on peint. Il peut être de nature diverse. Il est généralement appliqué sur une couche d'apprêt ou de colle.
Pour être structurellement solide, la toile doit être compatible à la fois avec le support sous-jacent et avec la peinture qui y est appliquée. Il convient de rappeler qu'un artiste soucieux de la pérennité de ses œuvres doit accorder autant d'importance à la préparation des couches préparatoires, même invisibles (support, format et apprêt), qu'à celle des couches visibles (peinture, médiums et vernis).
Le support est nécessaire à la fois pour donner une texture de surface appropriée et pour assurer une couleur opaque, afin de recouvrir la couleur de la toile ou du panneau d'un fond blanc ou teinté, ou occasionnellement d'une couleur foncée.
L'apprêt acrylique (plus improprement appelé gesso acrylique) est un exemple de support faisant également office d'apprêt. Il remplit ces deux fonctions : il imperméabilise le support et offre une surface idéale pour la peinture à l'huile ou acrylique. Le gesso véritable est un apprêt spécialement conçu pour la peinture à l'huile et la tempera à l'œuf, mais on peut y appliquer n'importe quelle peinture. Un apprêt pour peinture à l'huile est une couche de peinture à l'huile appliquée sur un apprêt couvrant toute la surface afin de la préparer à recevoir les couleurs à l'huile. Par conséquent, l'utilisation d'un apprêt pour peinture à l'huile empêche l'application de peinture acrylique, car l'apprêt repousse la peinture.
Pour peindre aux pastels tendres, il faut un support granuleux qui retient les pigments. Ce support peut être appliqué au pinceau sur du papier, de la toile ou des panneaux, ou bien on peut acheter des supports déjà préparés.
Pour créer une surface absorbante semblable à du papier sur une toile ou un panneau destiné à la peinture à l'aquarelle, on peut utiliser un apprêt absorbant. Celui-ci s'applique sur une toile ou un panneau préalablement apprêté ou encollé. Il s'agit bien d'un apprêt, et non d'un encollage ; le support doit donc être préalablement scellé.
Corps lourd
La peinture acrylique épaisse possède une consistance onctueuse. Utilisée pure, directement sortie du pot ou du tube, elle permet de réaliser des effets d'empâtement et laisse apparaître les coups de pinceau. Sa consistance et ses propriétés peuvent être modulées grâce à l'utilisation de médiums acryliques.
Teinte
La teinte désigne l'apparence réelle d'une couleur ; par exemple, on pourrait décrire une rivière comme ayant une teinte brun verdâtre. Ce terme est également utilisé pour désigner les couleurs présentes dans les gammes de peinture, lorsque la couleur est composée d'un mélange de pigments combinés pour imiter un pigment authentique. Les fabricants de peinture ont recours à ce procédé pour proposer une alternative moins coûteuse au pigment authentique. Les mélanges réalisés avec des teintes synthétiques peuvent donner des résultats sensiblement différents de ceux obtenus avec les pigments authentiques de ces mêmes couleurs.
Impasto
Ce terme désigne une peinture appliquée en couche épaisse sur un support. La peinture à l'huile, appliquée directement du tube en empâtements, mettra très longtemps à sécher. On peut réduire ce temps de séchage en mélangeant la peinture avec un médium épaississant comme la cire d'abeille ou un liant alkyde pour empâtements.
Imprimatura
En italien, « imprimatura » signifie « première couche ». En peinture, ce terme désigne une fine couche transparente de couleur appliquée uniformément sur un support afin de le colorer. Cette couche est diluée à l'aide d'un solvant ou d'un médium à séchage rapide. On la laisse ensuite sécher avant de commencer à peindre le tableau. De nombreux artistes laissent apparaître par endroits la couche d'imprimatura dans leurs œuvres. Il s'agit d'une préparation alternative à l'utilisation d'un apprêt teinté ou coloré, où l'apprêt est mélangé à une couleur avant d'être appliqué sur le support.
Ingérence
Couleur d'interférence Cette peinture bicolore possède des propriétés réfléchissantes et interagit visiblement avec la lumière. Ainsi, une couleur apparaît sous un certain angle, tandis que sa complémentaire apparaît sous un autre. Il en résulte un effet chatoyant. Les couleurs interférentielles sont très transparentes et se prêtent particulièrement bien aux glacis.
Imbrication
L'entrelacement décrit la disposition des poils dans une brosse de qualité. Les poils sont imbriqués dans la virole de sorte que, lorsqu'ils en dépassent, la courbe naturelle de chaque poil contribue à former une tête de brosse qui maximise la capacité de rétention de liquide, tout en conservant une pointe fine ou un bord net, carré ou incurvé.
Iridescent
Les couleurs irisées ont une nacré ou d'aspect métallique. Les particules de mica les plus fines, recouvertes de métal, confèrent à la peinture son éclat métallique unique.
Résistance à la lumière/Permanence
La permanence d'un pigment se caractérise par sa stabilité face aux rayons ultraviolets présents dans la lumière naturelle du soleil. Elle est mesurée selon l'échelle de laine bleue au Royaume-Uni et selon la norme ASTM aux États-Unis. La permanence tient compte de l'influence d'autres facteurs sur la stabilité et l'aspect des pigments, tels que l'humidité, la lumière, la chaleur, l'eau, l'acidité et l'alcalinité. Elle est indiquée sur l'étiquette selon un système de notation défini par le fabricant et expliqué dans son nuancier ou sur son site web.
Lin
Le lin est une fibre naturelle tissée de longs fils, plus résistante et plus élastique que la toile de coton. Généralement plus foncé, il peut être tendu sur un châssis, collé sur un support ou un panneau, ou encore peint à même la toile. Avant d'être peint à l'huile, le lin doit être apprêté avec de la colle de peau de lapin ou un substitut acrylique. Il existe différents grammages (plus le grammage est élevé, plus le tissu est robuste) et différents tissages, du plus fin au plus grossier. Votre choix influencera l'aspect final de votre tableau.
Bâton Mahl
Le terme « mahlstick » vient du néerlandais et signifie « bâton de peintre ». Il s'agit d'un bâton en bois ou en aluminium muni d'un coussinet en cuir à une extrémité. Le mahlstick est conçu pour stabiliser la main lors de la réalisation de détails complexes. Appuyez le bâton contre le bord de votre toile et maintenez-le en place tout en posant votre main dessus, à l'endroit précis où vous souhaitez peindre. Le mahlstick permet également d'éviter les bavures de peinture pendant le séchage.
Le bâton de Mahl est un outil classique qui a peu évolué au fil des ans, car il n'en a pas besoin. Il sert de support au-dessus de votre dessin ou de votre peinture, vous permettant de stabiliser votre main pour un travail précis. C'est la différence entre écrire avec la paume de la main posée sur la table et écrire avec la main levée. Ce support vous offre un bon contrôle sans risquer de bavures, puisque votre main ne repose pas directement sur le support. Le bâton de Mahl que nous proposons chez Jackson's est une tige métallique robuste de près d'un mètre de long, munie d'une extrémité rembourrée. Fabriqué en aluminium léger et résistant, son extrémité en liège recouverte de daim offre une légère adhérence pour une meilleure prise en main. Il se dévisse en deux parties pour faciliter son transport et son rangement.
La méthode habituelle pour utiliser un bâtonnet de peinture consiste à le tenir de la main non dominante, en posant son extrémité rembourrée sur la table si l'on dessine à plat, ou sur le bord de la toile, le chevalet ou le mur si l'on peint à la verticale, ou encore sur une partie sèche de la toile. On positionne ensuite le bâtonnet au-dessus de la zone à peindre. On prend appui sur le bâtonnet avec le talon de la main qui tient le crayon ou le pinceau, on l'abaisse à la hauteur souhaitée et on effectue ses traits. On peut ajuster le bâtonnet pendant le dessin ou la peinture si l'on a besoin de se rapprocher ou de s'éloigner. Avec de l'entraînement, on peut contrôler l'extrémité du bâtonnet avec seulement deux doigts et ainsi tenir une palette de la main non dominante.
Astuce : Si vous ne trouvez pas de position appropriée pour l’extrémité de repos parce que l’ouvrage est surélevé par rapport à la surface et que l’extrémité du bâton sera trop basse, vous pouvez créer une structure surélevée instantanée avec un pot de peinture, une boîte de soupe ou un objet similaire qui servira de l’autre côté de votre « pont ».
Masse Tone
Aspect de la couleur d'une peinture lorsqu'elle est pressée hors d'un tube pour former une petite « goutte ».
Mat
Absence totale de brillance en surface, le contraire de brillant. Également orthographié « mat ».
Moyen
Un additif mélangé à la peinture afin d'intensifier la couleur ou de modifier certaines de ses propriétés telles que la consistance, la texture, la transparence et le temps de séchage.
Flocons de mica
Le mica est constitué de paillettes minérales scintillantes présentes dans le granit. Ces paillettes sont utilisées dans iridescent Peintures et médiums acryliques. Des paillettes de mica de granulométries variées sont utilisées dans les peintures et les médiums acryliques.
Broyage ou mouture
Le broyage consiste à disperser les pigments dans le liant (en peinture à l'huile, il s'agit généralement d'huile de lin, mais cela peut aussi être de l'huile de carthame, d'opacifique ou de noix). Cette opération est généralement effectuée à l'aide d'un broyeur en verre sur une plaque.
Monochrome
L'utilisation d'une seule couleur dans une peinture, susceptible d'apparaître dans une gamme de valeurs tonales différentes.
Motif
Un élément au sein d'une composition.
Mottler
Un large pinceau plat permettant d'appliquer uniformément la peinture ou le vernis.
Pâte à modeler
La pâte à modeler est une pâte acrylique blanche opaque qui permet de créer des couches superficielles et de la texture sur une toile. On peut la teinter avec de la peinture acrylique ou l'appliquer pure, la laisser sécher puis la peindre. Elle durcit en séchant tout en restant souple.
acrylique ouvert
Les acryliques ouvertes sont des peintures acryliques à séchage lent qui permettent des techniques picturales auparavant réservées à la peinture à l'huile.
Horaires d'ouverture
Le temps pendant lequel un pinceau peut étaler la peinture sur une surface avant qu'elle ne sèche. Ce terme désigne également la durée pendant laquelle une colle à dorer reste adhésive pour l'application de feuilles de métal.
Palette
Le terme « palette » peut désigner soit une surface sur laquelle on mélange ses couleurs, soit la palette choisie par un artiste pour son tableau, par exemple : « le tableau présentait une palette de mauves et de verts ». Les palettes adaptées à la peinture acrylique sont généralement en plastique. Elles existent en différentes formes et tailles. Certaines sont conçues pour être tenues en main pendant que l’artiste peint et sont munies d’un trou pour le pouce, d’autres sont conçues pour être posées sur une table.
Couteau à palette
Les couteaux à palette, aussi appelés couteaux à peindre, servent aux peintres à mélanger les couleurs et à appliquer la peinture sur un support. Ils sont généralement en plastique ou en acier inoxydable forgé. Faciles à nettoyer d'un simple coup de chiffon, ils permettent également de préserver la propreté des mélanges de couleurs. Cet outil est idéal pour la technique de l'impasto et pour appliquer la couleur en une couche uniforme.
Panneau
Un support rigide pour la peinture acrylique, à l'huile, à l'encaustique, au pastel ou à l'aquarelle. Fabriqué en bois massif, contreplaqué, MDF, carton compressé ou aluminium, il est souvent renforcé pour éviter toute déformation, aussi bien lors de l'application de la sous-couche et de la peinture qu'avec le temps. Il peut également être en bois recouvert de toile ou de papier. Particulièrement adapté à la peinture à l'huile ou à l'encaustique, sa rigidité prévient le craquellement de la peinture.
Papier
Papiers aquarelle
Le papier aquarelle est recouvert d'une couche de colle dure qui permet à l'eau de pénétrer et aux pigments de rester en surface. C'est ce qui donne à la peinture son éclat et permet également d'effectuer des corrections.
Le papier aquarelle se décline en différentes textures. Le papier pressé à chaud (HP) est le plus lisse, mais aussi un peu moins absorbant car sa surface est plus dure. Le papier non pressé à froid (Not, ou Cold press) possède une surface moyennement texturée et est le plus populaire, particulièrement adapté aux débutants. Le papier rugueux est très texturé et le plus absorbant. Les artistes botaniques privilégient souvent le papier pressé à chaud car sa surface lisse leur permet une grande précision dans leurs représentations.
Le grammage des papiers varie de 90 lb à 400 lb. Plus le papier aquarelle est lourd, moins il gondolera une fois mouillé. Pour les papiers plus légers (140 lb et moins), on les tend généralement (on les mouille, on les pose sur un support et on les fixe avec du ruban adhésif double face), ou on peut utiliser un tendeur de papier spécialement conçu à cet effet. Keba Artmate).
Les papiers aquarelle peuvent présenter différents degrés de blancheur, allant du blanc éclatant au blanc cassé crémeux, et sont disponibles en couleurs teintées.
Le papier aquarelle se présente sous forme de feuilles, de blocs, de rouleaux et de blocs. Les blocs sont des rouleaux de papier pré-tendu, collés sur leurs quatre côtés, à l'exception d'une petite ouverture sur l'un d'eux. Cela permet de peindre sans tendre le papier et, une fois la peinture sèche, de détacher la feuille supérieure en passant la lame d'un couteau à beurre le long de l'ouverture.
Papiers à dessin
Le papier à dessin est un papier épais de haute qualité, utilisé pour l'illustration et le dessin. Il se décline en différentes textures lisses et se présente sous forme de feuilles volantes, de blocs (collés ou à spirale), de carnets à couverture rigide ou souple, et de rouleaux.
Le papier Bristol est un papier à dessin polyvalent, résistant et durable. Sa surface très dure est fortement encollée, polie et compressée. Il est également utilisé pour l'aérographe.
Parmi les autres papiers adaptés au dessin, on trouve le très populaire Papier Stonehenge.
Papiers pastel
Le papier pastel est utilisé pour les pastels tendres et durs, ainsi que pour le fusain. Il s'agit généralement d'un papier coloré, la couleur choisie étant primordiale car elle influencera fortement l'œuvre finale. Il existe différentes textures, toutes plus ou moins granuleuses ou tissées, permettant une meilleure adhérence des particules de pastel. Le papier Ingres est un papier vergé imprimé d'un motif en maille. La texture aléatoire est obtenue par impression d'un tissu mat, à l'instar du papier aquarelle texturé Not. Certains types de papier présentent une texture granuleuse, obtenue à partir de liège broyé ou de sable, semblable à du papier de verre. D'autres sont pré-imprimés en couleur, et certains sont imperméables, permettant ainsi de travailler les pastels à l'eau.
Le papier pour pastels à l'huile est dur et blanc et se présente généralement sous forme de bloc avec des intercalaires de papier cristal pour le protéger des bavures.
Papiers pour peinture à l'huile et acrylique
Ces papiers, de grammage moyen à épais, sont généralement texturés comme une toile et apprêtés pour la peinture à l'huile ou acrylique. La plupart des papiers destinés à la peinture acrylique sont apprêtés de manière universelle pour recevoir les deux types de peinture. Il est impératif de bien imperméabiliser le papier si l'on utilise de la peinture à l'huile, car si le papier est absorbant, l'huile risque de se séparer et de former un halo autour des couleurs, ce qui peut également, à terme, endommager le papier.
Bien que la peinture acrylique puisse être utilisée sur n'importe quel papier, le papier à peinture acrylique est généralement conçu pour imiter la toile ou est très épais. Les papiers pour peinture à l'huile et acrylique sont particulièrement pratiques pour les cours ou les séances de travail sur le terrain et constituent un choix économique pour réaliser une étude ou une esquisse avant de peindre sur toile.
Vous pouvez également vous procurer des feuilles de véritable toile apprêtée (par opposition au papier texturé toile) en blocs.
Papiers numériques beaux-arts
Les papiers pour imprimante jet d'encre, permettant des reproductions de haute qualité de vos œuvres ou impressions numériques originales, se déclinent en une grande variété de textures et de grammages. Ils sont enduits pour recevoir les encres jet d'encre et peuvent être fixés avec un fixatif pour éviter les bavures. Ils sont de qualité archivistique. Des toiles apprêtées, conçues pour l'impression jet d'encre, sont également disponibles.
Pâte (acrylique)
Une pâte acrylique épaisse, blanche et opaque, que l'on peut teinter avec de la peinture acrylique ou utiliser pure sur un support pour créer des textures et des effets d'empâtement. Il existe différentes pâtes acryliques aux consistances et textures variées.
Pastels
Le travail aux pastels est généralement appelé peinture au pastel. C'est une technique qui permet aux artistes de peindre directement avec des pigments, sans pinceau. Le mélange des couleurs peut se faire au doigt, à l'aide d'estompes ou d'un pinceau. Il existe trois types de pastels : les pastels à l'huile, les pastels secs et les pastels durs. Les inquiétudes liées à l'inhalation de poussières provenant des pastels secs ont incité certains artistes à se tourner vers les pastels à l'huile.
Un pastel à l'huile Le pigment est lié par une huile et une cire non siccatives. Différentes techniques permettent d'obtenir des résultats très variés. Par exemple, les pastels à l'huile dissous dans des solvants donnent un rendu très différent de ceux appliqués légèrement sur un papier texturé. Certains pastels à la cire ou à l'huile sont également solubles dans l'eau. Certains artistes utilisent un fixatif pour protéger leur œuvre, car la couleur reste légèrement sensible aux bavures ; toutefois, l'encadrement sous verre offre généralement une protection suffisante.
UN pastel doux Le pastel sec est conçu pour être aussi tendre que possible sans se désagréger ni se casser trop facilement. Les supports utilisés doivent généralement présenter une texture particulière pour que la poudre colorée adhère bien. Comme les couleurs sont mélangées directement sur le support et non au préalable sur une palette, les pastels se déclinent dans une vaste gamme de teintes et de nuances. Une fois les tableaux terminés, il est conseillé de les fixer avec un fixatif pour assurer leur conservation, car la poudre peut ne pas adhérer parfaitement au support (surtout si plusieurs couches sont superposées). L'encadrement sous verre et passe-partout protège l'œuvre, même si certains artistes préfèrent un encadrement simple plutôt qu'un fixatif. Le pastel sec peut s'utiliser à sec ou dilué à l'eau et existe également en format crayon, plus pratique et précis.
pastels durs Ces crayons, généralement carrés, sont cuits à haute température et leur dureté permet de réaliser des traits plus fins. Comme pour tous les matériaux artistiques, la qualité d'un pastel dépend de la quantité et de la qualité du pigment. Les pastels de haute qualité contiennent peu ou pas de charge et la quantité minimale de liant nécessaire à leur cohésion.
Chaque artiste développe une préférence pour une marque particulière, souvent en fonction du choix des couleurs ou de la texture (dure ou tendre). Un débutant aurait intérêt à acheter une couleur de chaque marque et, lorsqu'il devra remplacer ses pastels, à choisir la marque qu'il préfère. La peinture au pastel se pratique généralement sur du papier pastel, disponible dans une variété de couleurs et de textures. Il existe également un support texturé pour pastels, proposé par Golden Acrylics, qui peut être appliqué sur du bois ou une toile apprêtés afin que ces supports retiennent bien le pigment des pastels tendres.
Permanence
La permanence tient compte de tous les facteurs susceptibles d'influencer la stabilité et l'aspect des pigments, notamment l'exposition aux rayons UV, à l'humidité, à la chaleur, à l'eau, à l'acidité, à l'alcalinité, etc. La permanence d'une peinture est indiquée sur l'étiquette selon un système de notation défini par le fabricant et expliqué dans son nuancier ou sur son site web. Certains fabricants utilisent le terme « permanence » pour désigner la résistance à la lumière (qui ne prend en compte que les UV) ; il est donc conseillé de vérifier ce point si vous y êtes particulièrement attentif.
Pigment
Les pigments ne se contentent pas de donner sa couleur à la peinture. Ils modifient également son comportement lors de l'application : pouvoir colorant, opacité… granulation Les autres propriétés d'application dépendent toutes des pigments utilisés dans une peinture, et lorsque différentes marques produisent même les couleurs les plus familières selon de nombreuses recettes différentes, il est préférable de ne pas se fier uniquement aux noms.
Les numéros des pigments sont regroupés en 9 catégories, chacune précédée d'un code permettant de décoder leur composition. Ces codes sont PR, PO, PY, PG, PB, PV, PBr, PBk et PW, et correspondent respectivement au rouge, à l'orange, au jaune, au vert, au bleu, au violet, au brun, au noir et au blanc.
Certains pigments se répètent fréquemment dans un nuancier ; PBr7 représente l’oxyde de fer naturel utilisé pour produire les terres d’ombre naturelles et brûlées, ainsi que les terres de Sienne. D’autres apparaissent sous forme de variantes, désignées soit par deux points et un chiffre secondaire, comme PW6:1 pour le Buff Titanium dérivé de… PW6 Blanc Titane, ou indiqué entre parenthèses après, comme dans PV23 (RS), une nuance de rouge du Pigment violet dioxazine. Il peut être utile d'examiner les peintures que vous utilisez le plus souvent et de dresser une liste de vos pigments préférés, notamment si vous envisagez d'acheter auprès de nouvelles marques.
Bien que les fabricants aient de nombreuses raisons de mélanger les pigments, les peintres privilégient souvent les couleurs monopigmentaires. Les peintures monopigmentaires offrent des mélanges et des teintes plus prévisibles, tandis qu'une peinture composée de plusieurs pigments peut donner lieu à des combinaisons inattendues sur la palette. Les mélanges présentent néanmoins des avantages. Ils sont couramment utilisés pour la production de teintes, constituent des alternatives pratiques aux pigments dangereux ou coûteux et représentent souvent la seule forme sous laquelle on peut retrouver des couleurs historiques disparues.
Charge pigmentaire
La charge pigmentaire désigne le rapport entre le pigment et le liant dans une peinture.
Plein air
Peindre en extérieur, face au sujet. Artistes célèbres qui ont peint en plein air et notamment Pisarro et Renoir.
Pochade
UN boîte de pochade Elle s'ouvre pour maintenir en place un petit panneau de peinture et peut également transporter des tubes de peinture, du médium, des pinceaux et une palette. Elle est principalement utilisée pour la peinture en plein air. La boîte à pochade offre généralement un espace suffisant pour transporter des panneaux humides sans qu'ils ne se salissent, et se fixe sur un trépied pour être positionnée à la hauteur idéale pour peindre.
milieu polymère
Il intensifie la couleur, accroît la transparence et la brillance, et améliore l'intégrité du film. Il est particulièrement utile pour la fabrication de glacis acryliques.
Couleurs primaires
Les couleurs primaires traditionnelles en peinture sont le rouge, le jaune et le bleu. Elles sont utilisées car elles permettent de reproduire la plus large gamme de couleurs du spectre. D'autres triades, comme le cyan, le jaune et le magenta, sont également employées, offrant des gammes d'intensités différentes. Une palette de couleurs primaires divisée comprendra des versions chaudes et froides de chaque couleur.
Apprêt
Un apprêt est un matériau de surface utilisé pour préparer un support à la peinture. L'apprêt acrylique est composé de carbonate de calcium en suspension dans un liant acrylique. Il s'applique directement sur le support, sans apprêt préalable. Pour obtenir une surface très lisse, appliquez 2 à 3 couches, laissez sécher complètement et poncez légèrement entre chaque couche. Le gesso est un apprêt plus absorbant. L'application de plusieurs couches de gesso acrylique augmente l'absorption de la surface, et un léger ponçage entre les couches optimise le lissage.
La qualité des apprêts acryliques est très variable, et les produits de mauvaise qualité peuvent offrir un support moins absorbant que souhaité. Un apprêt acrylique de bonne qualité (pouvant contenir jusqu'à 14 ingrédients) est un excellent produit pour la peinture à l'huile et la peinture acrylique. Il remplit en une seule étape les deux fonctions de préparation du support : il l'encolle (le scelle) et crée un support idéal pour la peinture.
Pinceau d'apprêt
On utilise généralement un pinceau plat et large, en poils synthétiques ou de porc. Pour une application uniforme, chargez le pinceau de produit et appliquez-le en le tenant à environ 45 degrés par rapport au support. Appliquez la base au pinceau dans toutes les directions pour une couvrance homogène. Laissez sécher complètement chaque couche avant d'appliquer la suivante.
Gravure acrylique
Les encres acryliques sèchent plus vite que les encres à base d'huile, ce qui peut être à la fois un avantage et un inconvénient. La peinture acrylique peut être utilisée en gravure en relief et en sérigraphie à l'aide de médiums spécifiques ; sans ces médiums, la peinture risque de sécher trop vite et sa consistance ne sera pas optimale pour une impression réussie.
Support d'impression
Un présentoir à estampes sert à conserver ou à exposer des œuvres sur papier. Il est particulièrement utile lors des foires d'art, permettant aux acheteurs de les parcourir. Ces présentoirs peuvent être posés sur une table ou sur un pied. L'œuvre est souvent placée dans une pochette plastique avec un carton rigide pour la protéger, et on la feuillette comme dans un magasin de disques.
Gel de pierre ponce (acrylique)
Le gel de pierre ponce se décline en différentes textures, de fine à extra-grosse. Une fois sec, ce gel blanc opaque forme une surface semblable à du béton, marbrée de cratères, à l'instar de la pierre ponce. Le gel de pierre ponce fin est particulièrement adapté comme support pour le dessin. Comme les autres médiums acryliques blancs opaques, le gel de pierre ponce peut être teinté avec de la peinture acrylique ou appliqué pur.
Colle de peau de lapin
Une colle forte à base de parties animales, composant du véritable gesso, sert à apprêter les panneaux et les toiles avant l'application de l'apprêt et est également utilisée comme encollage pour le papier. Elle rigidifie la toile avant l'application de l'apprêt gesso en peinture à l'huile. On l'appelle aussi colle de peau.
Pour préparer la toile et les panneaux, la méthode habituelle consiste à faire tremper les granulés ou la poudre toute une nuit, puis le lendemain à les chauffer au bain-marie et à les appliquer au pinceau sur la toile encore tiède (attention à ne pas trop chauffer, car la colle serait alors faible). Deux couches sont préférables pour bien sceller la toile ; la première doit être frottée pour bien pénétrer dans le tissage. Jetez tout excédent, car il ne supporte pas d'être réchauffé. Appliquez ensuite une sous-couche comme d'habitude.
Retardateur
Un médium acrylique transparent qui ralentit le temps de séchage de la peinture acrylique.
Mise à l'échelle à la hausse/à la baisse
Le processus de transfert d'une composition d'une surface à une autre consiste à agrandir l'image. L'agrandissement consiste à transférer l'image en l'agrandissant, tandis que la réduction consiste à la transférer en la réduisant. Pour ce faire, une grille est placée sur la composition originale. Le même nombre de carrés est dessiné sur la surface de destination. L'artiste reproduit ensuite soigneusement le dessin dans chaque carré en le faisant correspondre à l'original. Un projecteur peut également être utilisé pour effectuer le transfert sans avoir recours à une grille.
Escargot
Appliquer une couleur opaque ou semi-opaque par-dessus des zones déjà peintes, en créant un effet de « coup de pinceau irrégulier », c’est-à-dire un effet frotté qui ne recouvrira qu’une partie de la couche de peinture sous-jacente. Ce procédé ajoutera de la profondeur et de la texture à votre peinture.
Sfumato
Appliquer de fines couches de glacis permet de donner un effet vaporeux à certaines zones d'un tableau. Par exemple, le sfumato peut contribuer à estomper la perspective de certaines montagnes à l'horizon d'un paysage.
Taille de la visée
Peindre ou dessiner à l'échelle exacte du sujet représenté est essentiel. Tenir un crayon ou un pinceau à bout de bras contre le sujet permet de déterminer la taille réelle des éléments de la composition et de comparer les longueurs et les dimensions entre elles.
S'enfoncer (peinture à l'huile)
Lorsque la peinture est absorbée par le support sur lequel elle a été appliquée, les couleurs paraissent moins saturées qu'à l'application. Il arrive alors que certaines zones du tableau semblent plus brillantes et plus colorées que d'autres, car l'absorption du support est souvent irrégulière, ce qui influe sur le degré d'imprégnation.
Bouton-pression/Ressort
La vitesse à laquelle les poils d'un pinceau reprennent leur forme initiale lorsqu'on les éloigne de leur position naturelle par rapport à la virole. De nombreux artistes recherchent une bonne élasticité de leurs pinceaux, car elle permet de réaliser des coups de pinceau plus nets et plus éclatants.
Acrylique en aérosol
La peinture en aérosol permet d'appliquer la couleur acrylique en couches fines et uniformes. Dispersée en fines gouttelettes, elle sèche plus rapidement qu'au pinceau (en quelques minutes). Les couleurs se mélangent facilement. Les aérosols acryliques professionnels fonctionnent à basse pression, offrant ainsi à l'artiste un meilleur contrôle de l'application.
Palette Stay Wet
Les palettes à peinture humide sont généralement en plastique et sont recouvertes d'une feuille de papier sulfurisé, ce qui permet de conserver la peinture humide plus longtemps. Garder le couvercle sur la palette limite également le contact de l'air avec la peinture et contribue ainsi à la maintenir humide plus longtemps. Des recharges de papier pour tapisser la palette sont disponibles.
Toile tendue/non tendue
Une toile tendue sur châssis en bois ou en aluminium est une pièce de lin, de jute ou de coton. L'apprêt et l'encollage de la toile augmentent sa tension, créant ainsi une surface vibrante et texturée, idéale pour peindre. Les toiles tendues en lin et en coton sont disponibles prêtes à l'emploi, brutes ou apprêtées à l'acrylique ou à l'huile. Les toiles non tendues sont vendues en rouleaux, prêtes à être tendues sur châssis ou utilisées telles quelles.
Barres d'écartement
Les barres de châssis s'assemblent pour former un cadre sur lequel on tend la toile. Elles sont vendues par paires et sont en bois ou en aluminium.
Soutien
Terme générique désignant une surface prête à être peinte. Le support peut être une toile, un panneau de bois, etc.
pinceaux synthétiques
Les pinceaux synthétiques imitent souvent les caractéristiques des pinceaux traditionnels en poils naturels, comme ceux en porc ou en martre. Ils sont réputés pour leur résistance et leur facilité de nettoyage (leurs poils étant moins absorbants que les poils naturels). Cependant, la qualité des poils synthétiques varie d'une marque à l'autre.
Punaises
Les punaises, de forme similaire à celle des punaises à dessin, sont en métal. Elles servent à fixer la toile sur les montants d'un châssis. Bien que les agrafes soient généralement considérées comme plus efficaces pour maintenir la toile en place, les punaises sont souvent encore utilisées pour leur aspect traditionnel.
Gel de goudron
Gel incolore et transparent qui, une fois versé, présente une consistance filandreuse. Ce gel est idéal pour recouvrir une surface car il s'écoule de manière continue, et l'épaisseur de la couche est modulable par la façon dont on le verse. Il peut être appliqué transparent ou coloré avec de la peinture acrylique fluide.
Force de coloration
Le pouvoir d'une couleur à dominer une autre lorsqu'elles sont mélangées.
Préparer une toile
Peindre sur une toile blanche peut vous amener à utiliser des couleurs plus claires ou plus vives que prévu. Il faut alors rectifier le tir une fois la surface blanche recouverte. Pour éviter cela, certains artistes appliquent une teinte moyenne sur toute la toile avant de commencer. Cette préparation permet également d'éviter que des zones blanches indésirables ne transparaissent à travers les coups de pinceau, tout en laissant apparaître par endroits la couleur de la teinte pour plus de dynamisme.
Dent
En peinture acrylique, le terme « grain » désigne généralement la texture d'une surface sèche. Il est souvent utilisé pour décrire la qualité de surface des gesso, des apprêts et des pâtes et médiums acryliques.
Transparence / Opacité
La transparence mesure la quantité de lumière qui traverse une peinture appliquée et interagit avec le support sous-jacent. Les peintures transparentes paraissent plus lumineuses sur un support blanc car elles laissent passer une plus grande proportion de lumière, à la manière d'un filtre placé sur une ampoule. Les peintures opaques bloquent cette réflexion et peuvent servir à recouvrir des couches de couleur. Les peintures transparentes sont plus adaptées aux techniques de glacis, même si ces dernières restent possibles avec des couleurs opaques si elles sont suffisamment diluées ou mélangées à un médium approprié.
Voix basse
L'aspect d'une peinture lorsqu'elle est étalée en fine couche sur une surface.
Sous-couche
La première couche de peinture, généralement exécutée avec un nombre minimal de couleurs, sert à établir les zones de tonalité et à « esquisser » la composition sur le support.
Valeur
Ce terme désigne la « tonalité » en arts visuels. La « valeur de l'objet » décrit sa clarté ou son obscurité. La valeur la plus claire est le blanc et la plus sombre est le noir.
Vernis pour acrylique
Les vernis acryliques forment une couche protectrice sur une peinture finie, la préservant de la poussière et des agressions extérieures (rayures, etc.). Certains vernis contiennent également des agents anti-UV qui empêchent la décoloration. Nous recommandons d'appliquer une couche d'isolation sur votre peinture avant le vernissage ; un médium gel semi-brillant serait idéal. Cela permettra de retirer le vernis ultérieurement, si nécessaire, sans risquer d'endommager la peinture. Veillez toujours à vernir votre œuvre dans un environnement propre et exempt de poussière, et à bien nettoyer sa surface avant l'application du vernis. Le vernis peut être appliqué au pistolet ou au pinceau.
Pinceau à vernis
UN pinceau à vernisser Le pinceau doit être en bon état et ses poils doivent être propres et doux. Un pinceau à bout carré facilitera une application uniforme. Un pinceau à estomper synthétique est idéal pour appliquer le vernis. Il vaut mieux appliquer plusieurs couches fines qu'une seule épaisse. Pendant le séchage, appuyez votre tableau, face peinte vers le bas, contre un mur pour éviter que la poussière ne se dépose sur la surface.
Velatura
Appliquer un glacis avec une peinture semi-opaque. Une trace de la peinture sous-jacente apparaîtra à travers la couche de velatura qui agit comme un voile.
Tisser
Le tissage d'une toile peut être parfaitement lisse ou très marqué, selon sa fabrication. Il influence l'aspect de votre peinture. Les artistes qui aiment explorer les textures dans leurs œuvres privilégieront un tissage plus grossier, tandis que ceux qui peignent des détails très fins préféreront un grain plus fin. L'ensemble des fils alignés dans le sens de la longueur d'un tissu est appelé la chaîne, et la trame, l'ensemble des fils qui s'entrelacent. En peinture, il est important que la chaîne et la trame soient similaires afin que la toile, une fois tendue, le soit uniformément, sans irrégularités telles que des plis. Ceci est particulièrement important si vous utilisez du lin qui n'a pas été acheté chez un fournisseur de matériel artistique.
Coins
Les cales fournies avec les châssis et les barres de tension permettent de tendre davantage la toile. Il suffit d'insérer les cales dans les coins du châssis et de tapoter légèrement avec un marteau. Les cales repousseront les barres de tension vers l'extérieur et les maintiendront en place. En exerçant une pression identique sur chaque cale, la toile restera bien d'équerre. En repoussant les barres, vous augmentez la tension de la toile tendue sur l'autre côté du châssis.
Merlan
Le carbonate de calcium ou le sulfate de calcium – également appelés craie, poudre de marbre, calcite et gypse selon leur origine, leur utilisation, la granulométrie (qui influe sur la texture – granuleuse ou lisse – et l'absorption) et leur degré de pureté. (Le talc n'appartient pas à ce groupe et est trop tendre pour servir de support à la peinture, sauf s'il est mélangé à l'un des minéraux mentionnés ci-dessus).
Il s'agit d'une poudre blanche obtenue par broyage de coquillages fossilisés (calcaire), de marbre ou de synthèse. Cette dernière est fabriquée par précipitation de fines particules de carbonate de calcium, ce qui permet d'obtenir la variété la plus uniforme et la plus lisse, utilisée par exemple pour la préparation de supports pour la tempera à l'œuf.
Son utilisation par les artistes est principalement comme ingrédient dans Véritable apprêt gesso et acrylique.
C'est également l'opacifiant qui confère à la gouache son opacité. On l'utilise dans certains pastels secs et durs, comme charge pour certaines peintures et pour rehausser l'éclat de certaines couleurs. Viridien Par exemple, il s'agit du support inerte sur lequel se déposent les pigments laqués. Certaines formes sont utilisées dans la pâte à modeler acrylique et, mélangées à de l'huile, elles permettent d'obtenir du mastic pour la peinture à l'huile.
Il n'est pas assez puissant pour servir de pigment blanc. On l'ajoute à la pâte à papier comme agent tampon, afin de neutraliser les réactions avec les polluants qui pourraient acidifier le papier. Il est également utilisé comme poudre à polir et comme fondant en céramique.