La peinture acrylique peut sembler simple en rayon, puis devenir étonnamment technique une fois que l'on commence à comparer les grades, les viscosités, les finitions et les assortiments. Si vous essayez de comprendre comment choisir la peinture acrylique, le meilleur point de départ n'est pas les noms de couleurs ou la fidélité à une marque, mais la façon dont vous travaillez réellement. La bonne peinture pour un étudiant qui apprend les bases n'est pas toujours la bonne peinture pour un muraliste, un artiste multimédia ou un peintre qui crée des œuvres prêtes pour une galerie.
Les acryliques sont populaires pour de bonnes raisons. Elles sèchent relativement vite, fonctionnent sur une grande variété de surfaces, acceptent de nombreux médiums et peuvent passer de lavis fins à des textures épaisses. Cette flexibilité est précisément la raison pour laquelle le choix est important. Une peinture qui semble parfaite pour une illustration en couches peut être frustrante pour un travail en empâtement, et un ensemble peu coûteux qui vous aide à pratiquer le mélange des couleurs peut ne pas vous donner la force pigmentaire ou la permanence que vous souhaitez dans les œuvres finies.
Comment choisir la peinture acrylique par grade
La première vraie décision est le grade. Dans la plupart des gammes acryliques, vous verrez de la peinture de qualité étudiante et de qualité artiste, parfois appelée qualité professionnelle.
Les acryliques de qualité étudiante sont conçues pour être plus abordables. Elles contiennent généralement moins de pigments, plus de charges et une sélection de pigments plus limitée. Cela ne les rend pas mauvaises. Pour les débutants, l'utilisation en classe, les études, les exercices de couleur et la pratique en grand volume, elles sont souvent le choix judicieux. Elles vous permettent de peindre plus souvent sans traiter chaque pression du tube comme précieuse.
Les acryliques de qualité artiste offrent une charge pigmentaire plus élevée, une couleur plus forte, une meilleure couvrance et généralement une plus grande variété de couleurs à pigment unique. Elles ont également tendance à fournir de meilleures informations sur la résistance à la lumière et plus de cohérence dans toute la gamme. Si vous vous souciez de la qualité d'archivage, du mélange de couleurs nettes ou de la vente d'œuvres finies, la peinture de qualité artiste vaut généralement l'investissement.
Il y a un compromis. La peinture étudiante préserve votre budget. La peinture professionnelle vous donne plus de contrôle et souvent de meilleurs résultats à long terme. De nombreux artistes utilisent les deux. Une approche pratique consiste à acheter des versions professionnelles des couleurs sur lesquelles vous comptez le plus, puis à utiliser de la peinture de qualité étudiante pour les sous-couches, les grands arrière-plans ou l'expérimentation.
Commencer par la viscosité, pas seulement la couleur
L'une des façons les plus utiles de choisir la peinture acrylique est par son corps ou sa viscosité. Cela affecte la façon dont la peinture se déplace sous le pinceau, la quantité de texture qu'elle retient et la facilité avec laquelle elle s'étale.
Acryliques à corps lourd
La peinture à corps lourd est épaisse et retient bien les coups de pinceau ou les marques de couteau. Elle convient aux peintres qui veulent une texture visible, un mélange contrôlé sur la surface ou un aspect peint plus traditionnel. Si vous travaillez sur toile et que vous aimez la structure dans vos marques, les acryliques à corps lourd sont souvent plus satisfaisantes que les formules plus douces.
Acryliques à corps souple et fluides
La peinture à corps souple a une consistance plus lisse et plus coulante. Les acryliques fluides sont encore plus fines, mais conservent une forte pigmentation dans de nombreuses gammes professionnelles. Elles sont utiles pour les applications plates, les détails fins, les glacis, les teintures, les techniques mixtes et les techniques où la traînée de la peinture épaisse gêne. Elles sont également plus faciles à utiliser dans des outils tels que des marqueurs rechargeables, des systèmes d'aérographe conçus pour les acryliques, ou pour un travail de ligne contrôlé.
Gouache acrylique et formats spéciaux
Certains artistes veulent un acrylique mat et opaque qui se comporte davantage comme une peinture de design que comme un acrylique traditionnel. La gouache acrylique peut convenir à l'illustration, au travail graphique et aux applications de couleurs très plates. Cela dépend de la finition que vous souhaitez. Si le lustre visible vous dérange, cette catégorie mérite d'être prise en compte.
Si vous n'êtes pas sûr, pensez à vos surfaces habituelles et à votre façon de marquer. La peinture épaisse sur papier peut parfois sembler excessive à moins que la feuille ne soit très solide. D'un autre côté, la peinture fluide sur toile rugueuse peut pénétrer ou sembler moins réactive à moins que vous ne construisiez les couches avec soin.
La charge pigmentaire compte plus qu'un long nuancier
Une large gamme de couleurs peut être attrayante, mais ce n'est pas le signe le plus clair de qualité. La charge pigmentaire et le type de pigment sont plus importants.
Les peintures fabriquées à partir de pigments uniques se mélangent généralement de manière plus prévisible que les couleurs de commodité fabriquées à partir de plusieurs pigments. Si vous voulez des couleurs secondaires nettes et un meilleur contrôle des changements de température, consultez les informations sur les pigments figurant sur l'étiquette. Un bleu fabriqué à partir d'un pigment et un jaune fabriqué à partir d'un pigment produisent généralement un vert plus net que deux mélanges complexes.
Cela ne signifie pas que les couleurs de commodité sont inutiles. Elles permettent de gagner du temps et peuvent être excellentes pour des flux de travail spécifiques. Mais si votre objectif est d'apprendre le mélange des couleurs ou de construire une palette de base fiable, la clarté des pigments est plus utile que de posséder toutes les variantes de sarcelle, de rose et d'ocre du rayon.
La résistance à la lumière est un autre détail d'étiquette à lire. Si l'œuvre est destinée à la pratique, ce n'est peut-être pas une préoccupation majeure. Si la peinture est destinée à durer, choisissez des couleurs avec des indices de permanence élevés. Les couleurs vives et peu coûteuses peuvent être tentantes, mais certaines sont moins stables dans le temps.
Comment choisir la peinture acrylique en fonction de votre budget
Le budget ne concerne pas seulement le prix par tube. Il s'agit du coût par rapport à l'utilisation.
Les peintres grand format et les enseignants ont souvent besoin de volume avant tout. Dans ce cas, les pots ou les grands tubes d'acrylique de qualité étudiante ou moyenne peuvent être plus pratiques que les petits tubes professionnels. Les artistes qui réalisent des œuvres détaillées sur panneau peuvent utiliser moins de peinture dans l'ensemble et bénéficier davantage de couleurs plus fortes et plus concentrées dans des formats plus petits.
Les sets peuvent être un bon point de départ, surtout si vous constituez une première palette, achetez pour un étudiant ou offrez des fournitures en cadeau. Le set utile n'est pas toujours le plus grand. Un set plus petit avec une gamme équilibrée de primaires, de terres, de noir et de blanc enseigne souvent plus qu'un grand assortiment de couleurs prémélangées. Pour les peintres expérimentés, le réassort individuel est généralement la meilleure option à long terme car il permet de remplacer exactement ce que l'on utilise.
Chez 2 Rockers Art Supply, c'est là que la profondeur des catégories est importante. Si vous pouvez comparer les qualités étudiante, artiste, fluide, corps lourd, médiums et surfaces au même endroit, il devient plus facile de construire un système de peinture plutôt que d'acheter des produits isolés qui ne fonctionnent pas très bien ensemble.
Associer la peinture à la surface
Les acryliques fonctionnent sur toile, panneau de bois, papier, panneau apprêté et de nombreuses surfaces mixtes, mais la surface modifie toujours l'expérience.
Sur toile, de nombreux artistes préfèrent une peinture plus épaisse car elle résiste bien au grain et à l'échelle de la surface. Sur un panneau lisse, l'acrylique à corps lourd et l'acrylique fluide peuvent donner de bons résultats selon que vous recherchez de la texture ou de la précision. Sur papier, les acryliques plus douces, la gouache acrylique et les gammes fluides sont souvent plus faciles à contrôler, en particulier pour l'illustration et les études en couches.
Si vous aimez les effets absorbants, certaines surfaces absorberont le liant et aplatiront la finition plus rapidement que d'autres. Si vous voulez une couleur nette posée sur le fond, le choix de l'apprêt et de la surface devient plus important. Le choix de la peinture et la préparation de la surface sont liés. L'un sans l'autre peut entraîner des résultats décevants qui ne sont pas vraiment la faute de la peinture.
Ne pas ignorer la finition et le comportement au séchage
Les peintures acryliques sèchent rapidement, mais toutes les gammes ne sèchent pas de la même manière. Certaines sèchent avec une finition satinée, d'autres plus mates, et certaines présentent un léger changement de couleur du mouillé au sec. Si vous peignez en couches, cela peut être gérable. Si vous avez besoin d'une correspondance exacte des couleurs pendant que vous travaillez, cela peut être frustrant.
La finition affecte l'aspect de toute la peinture. Les couleurs plus brillantes peuvent rendre une surface inégale si d'autres couleurs sèchent mates. Cela peut souvent être ajusté plus tard avec du vernis, mais il est toujours bon de le savoir à l'avance. Les peintres qui veulent un aspect mat uniforme peuvent préférer les gammes formulées pour ce résultat ou utiliser des médiums pour contrôler la brillance.
Le temps de travail compte aussi. Si vous mélangez directement sur la surface, l'acrylique à séchage rapide standard peut sembler trop rapide, surtout dans un atelier sec. Dans ce cas, les acryliques à séchage plus lent ou les retardateurs et médiums de mélange compatibles peuvent être aussi importants que la peinture elle-même. Si vous superposez rapidement et aimez les bords nets, la vitesse de séchage standard peut être précisément ce qu'il vous faut.
Constituer une petite palette d'essai utile
Si vous hésitez encore sur la façon de choisir la peinture acrylique, évitez de prendre toutes les décisions en une seule fois. Testez une gamme dans un petit groupe de couleurs avant de vous engager dans une installation complète.
Une palette d'essai intelligente comprend généralement une gamme de couleurs primaires chaudes et froides, du blanc de titane et une couleur terre comme la terre de Sienne brûlée ou l'ocre jaune. Cela vous donne suffisamment de latitude pour juger de la force de mélange, de l'opacité, de la texture, du changement de séchage et de la façon dont la peinture se comporte avec vos pinceaux et vos surfaces. Après quelques études, vous en saurez plus que n'importe quelle étiquette ne pourra vous dire.
C'est aussi le meilleur moyen de décider si vous avez besoin de corps lourd, de fluide ou d'une combinaison des deux. De nombreux ateliers bénéficient des deux. Une peinture épaisse pour la structure, une peinture fluide pour les sous-couches et les détails, et des médiums pour ajuster le comportement si nécessaire est souvent plus efficace que de forcer un type de peinture à faire tout le travail.
Erreurs courantes lors du choix de la peinture acrylique
L'erreur la plus courante est d'acheter uniquement par la couleur. La deuxième est de supposer que la peinture moins chère est toujours le meilleur rapport qualité-prix. Si la peinture est faible, crayeuse ou difficile à mélanger proprement, vous en utiliserez peut-être plus et obtiendrez quand même de moins bons résultats.
Une autre erreur est d'acheter de la peinture professionnelle avant de savoir quelle consistance vous aimez. Une gamme de corps lourd haut de gamme est excellente, mais pas si vous voulez vraiment des applications lisses et plates sur papier. La qualité peut être de premier ordre et ne pas convenir.
Il est également facile de négliger les médiums, les apprêts et les pinceaux. La performance de l'acrylique est un système. Une bonne peinture avec un mauvais pinceau ou une surface inadaptée peut toujours être décevante.
La meilleure peinture acrylique est celle qui soutient votre processus, votre surface et le niveau de finition dont vous avez besoin. Commencez par le grade, puis le corps, puis la qualité des pigments, puis le budget. Une fois que ces quatre éléments s'alignent, le reste du choix devient beaucoup plus clair - et il en va de même pour le travail que vous voulez faire ensuite.