Un portrait peut échouer avant que le premier trait ne soit esquissé. Un papier qui n'accepte pas les couches, un ensemble de crayons avec des lacunes dans sa gamme de valeurs, ou une gomme qui raye la surface peuvent rendre l'observation minutieuse plus difficile qu'elle ne devrait l'être. Cette liste de contrôle des fournitures de dessin de portrait se concentre sur les matériaux qui soutiennent la proportion, la valeur, les bords et la ressemblance sans encombrer votre espace de travail avec des outils que vous n'utiliserez pas.
Le bon équipement dépend de la finition souhaitée. Une étude rapide au carnet de croquis demande une configuration différente d'un portrait au graphite très rendu sur papier monté. Commencez par une base fiable, puis ajoutez des outils spécialisés lorsque votre méthode l'exige.
Liste de contrôle des fournitures de dessin de portrait : le kit essentiel
Pour la plupart des travaux de portrait au graphite, quatre groupes de matériaux mènent le processus : les crayons, le papier, les gommes et les outils d'affûtage. Choisissez des versions fiables de chacun avant d'ajouter des outils d'estompage, des crayons de couleur ou des surfaces teintées.
- Une petite gamme de crayons graphite, incluant HB, 2B, 4B et 6B
- Du papier à dessin de qualité ou un carnet de croquis avec suffisamment de grain pour le superposition
- Une gomme mie de pain et une gomme de précision
- Un taille-crayon ou un couteau de précision, plus un bloc de papier de verre pour affiner les pointes
Une bonne surface de dessin est tout aussi importante. Recherchez un papier qui peut prendre des couches répétées et un léger décollement sans devenir brillant ou endommagé. Le papier à dessin à grain moyen est un point de départ pratique car il accepte facilement le graphite tout en permettant un détail contrôlé. Le papier Bristol lisse convient aux traits nets et au rendu fin et contrôlé, mais il peut montrer rapidement des marques indésirables. Le papier cartonné plus épais ou le papier à dessin est plus indulgent pour les études et les ombres plus larges.
Choisissez les crayons par gamme de valeurs, pas par quantité
Le portrait repose sur des relations. L'ombre sous le menton doit être jugée par rapport à l'ombre dans les cheveux, et les deux doivent se situer correctement à côté de la lumière sur la joue. Vos crayons devraient faciliter ces comparaisons.
Une gamme de graphite de base, du HB au 6B, offre suffisamment de variation pour de nombreux artistes. N'ajoutez 2H ou H que si vous préférez un trait ferme et pâle pour la construction, ou si vous travaillez sur du papier lisse. Les crayons durs peuvent marquer le papier lorsqu'ils sont utilisés avec pression, laissant des rainures qui restent visibles après l'ombrage. Gardez le dessin initial léger plutôt que de vous fier à un crayon très dur pour forcer des lignes pâles.
Pour les portraits plus grands ou les œuvres expressives, les bâtonnets de graphite et les crayons de graphite sans bois peuvent accélérer le blocage des valeurs larges. Leur inconvénient est le contrôle. Ils sont excellents pour les masses de cheveux, le ton de fond et les formes d'ombre larges, mais moins adaptés au bord étroit d'une paupière ou à la transition autour d'une narine. De nombreux artistes les utilisent une fois la structure établie avec un crayon conventionnel.
Les porte-mines sont utiles pour les études mesurées, le hachurage fin et les portraits de petit format. Ils maintiennent une pointe constante, mais cette constance peut encourager un trait trop uniforme. Associez-en un à un crayon de bois plus doux afin que le dessin puisse passer d'une structure fine à une valeur variée et naturelle.
Fusain, conté et crayons noirs
Le graphite n'est pas le seul bon choix. Le fusain de saule est réactif, facile à gommer et particulièrement utile pour les gestes, les esquisses et les dessins de nu plus grands. Le fusain compressé produit des noirs plus profonds, bien qu'il puisse devenir difficile à retirer une fois travaillé dans le papier. Le fusain nécessite un papier plus granuleux que le Bristol lisse.
Les crayons conté noirs créent une marque dense et mate et conservent un bord plus net que de nombreux crayons fusain. Ils fonctionnent bien pour les portraits tonals sur papier teinté, où le papier lui-même peut servir de valeur moyenne. Un conté blanc ou un crayon pastel devient alors un outil de dessin pour les plans lumineux du front, du nez, de la pommette et de la lèvre inférieure. Cette approche est efficace, mais elle vous demande de préserver délibérément le ton du papier plutôt que de couvrir chaque zone.
Le papier détermine le comportement de vos marques
Considérez le papier comme faisant partie du médium, et non pas simplement comme un support. Son grain contrôle la quantité de graphite ou de fusain qu'il retient. Son poids affecte sa capacité à se gondoler, et sa couleur influence la gamme de valeurs qui vous est disponible.
Pour les portraits au graphite, choisissez un papier à dessin sans acide d'un grammage qui semble substantiel sous un travail répété. Un bloc d'environ 120 g/m² est approprié pour les études, tandis que des feuilles plus épaisses sont préférables pour les travaux finis, les effacements fréquents ou les techniques mixtes de graphite et de crayons de couleur. Si vous avez l'intention d'utiliser des solvants avec du graphite ou des crayons de couleur, sélectionnez un papier plus épais conçu pour tolérer ce processus et testez d'abord un coin.
Le papier teinté est précieux lorsque l'on apprend à distinguer la lumière et l'ombre comme des décisions distinctes. Une feuille gris chaud, beige ou bleu doux vous donne immédiatement un milieu de gamme. Les médiums foncés établissent la famille des ombres, tandis que le crayon blanc, le pastel ou la craie développent les lumières. Réservez les blancs les plus brillants pour la lumière la plus directe. Si chaque lumière est blanche, le visage peut s'aplatir.
Gardez un carnet de croquis pour les études de tête, la pratique des traits et les expériences avec des matériaux inconnus. Le papier de portrait fini peut sembler trop précieux pour les marques d'essai. Les études régulières sur un papier abordable et cohérent développent plus de compétences que d'attendre la référence idéale ou la feuille idéale.
Les gommes sont des outils de dessin
Une gomme mie de pain doit faire partie de chaque kit de portrait. Façonnez-la pour soulever un léger reflet du pont du nez, éclaircir un plan de joue ou extraire la lumière réfléchie de la paupière inférieure. Tamponnez plutôt que de frotter lorsque vous voulez préserver la surface du papier. Lorsqu'elle devient grise, pliez-la et pétrissez-la pour exposer une zone propre.
Une gomme de précision, telle qu'une gomme vinyle étroite ou une gomme mécanique, est utile pour les corrections plus nettes et les petits accents de lumière. Utilisez-la avec parcimonie. Une gomme dure peut polir ou abraser le papier, surtout après plusieurs couches de graphite doux. Pour un éclaircissement large, une gomme en bloc souple est généralement plus douce pour la surface qu'un frottement agressif répété avec une petite pointe.
N'effacez pas immédiatement toutes les lignes de construction. Des guides légers peuvent vous aider à vérifier l'alignement au fur et à mesure que le portrait se développe. Ne supprimez que les marques qui interfèrent avec les relations de valeur ou qui nuisent à l'image finale.
Outils d'affûtage et de traçage
Une pointe aiguisée n'est pas toujours la meilleure pointe. Le dessin de portrait nécessite plusieurs types de marques : une pointe longue et effilée pour un ombrage subtil, une pointe fine pour les pupilles et les accents de cils, et un bord de graphite exposé plus large pour couvrir de grandes surfaces. Un couteau de précision offre la plus grande flexibilité pour façonner les crayons en bois, tandis qu'un taille-crayon de qualité est plus rapide et plus pratique pour une utilisation courante.
Un bloc de papier de verre vous permet d'affiner le graphite après l'affûtage et de créer un bord biseauté pour des traits directionnels contrôlés. Éloignez la poussière de crayon du dessin avec une brosse douce. La souffler sur le papier peut déposer de l'humidité ou disperser le fusain lâche dans des zones propres.
Les estompes sont facultatives. Elles peuvent adoucir les transitions, surtout en graphite, mais elles peuvent aussi facilement créer une finition uniforme, comme à l'aérographe. Construisez la majeure partie de la forme avec des coups de crayon qui suivent le plan du visage, puis estompez uniquement là où la référence demande réellement un bord doux. Un mouchoir propre peut être utile pour un estompage doux et large, bien qu'il ne doive pas remplacer un placement délibéré des valeurs.
N'ajoutez de la couleur que lorsque la base du dessin est solide
Les portraits au crayon de couleur bénéficient de crayons résistants à la lumière, d'une surface de papier adéquate et d'une palette limitée et intentionnelle. Commencez par les familles de tons de peau, les couleurs terre, un bleu ou violet frais pour les changements d'ombre, et quelques neutres foncés. L'objectif n'est pas de collectionner toutes les couleurs de teint possibles. Il s'agit de superposer les relations chaudes et froides tout en maintenant une structure sous-jacente claire.
Pour un premier kit de portrait coloré, choisissez un papier avec suffisamment de grain pour plusieurs couches. Un papier très lisse permet le détail mais peut se remplir rapidement. Une surface de dessin légèrement texturée donne généralement plus de place pour une accumulation progressive de couleurs. Testez si votre gomme peut soulever le crayon et si le papier résiste au brunissage avant de commencer une pièce finie.
Les crayons pastels peuvent produire des couleurs riches et immédiates et sont particulièrement efficaces sur des surfaces texturées et teintées. Ils nécessitent plus d'attention au contrôle de la poussière et aux pratiques de fixation que le graphite. Si vous travaillez dans un studio à domicile partagé, gardez un chiffon dédié, rangez les matériaux avec soin et choisissez un espace de travail qui peut être nettoyé sans répandre de pigment.
Créez un kit adapté à votre méthode de travail réelle
Les étudiants bénéficient souvent d'un kit de graphite simple et d'un carnet de croquis fiable, car cela encourage la répétition. Un artiste plus expérimenté préparant un portrait sur commande peut avoir besoin de papier d'archivage, d'une plus grande gamme de valeurs, de feuilles de rechange pour les tests de couleur et d'outils pour transférer une composition soigneusement planifiée. Aucune approche n'est plus sérieuse. Les fournitures utiles sont celles qui correspondent à l'échelle, à la finition et à la fréquence de votre pratique.
Avant d'acheter, réfléchissez à la façon dont vous travaillez : à un bureau, d'après nature, en classe ou en voyage. Un kit portable peut privilégier un petit rouleau à crayons, un porte-mine, une gomme mie de pain et un carnet de croquis relié. Une installation de studio à domicile peut inclure de grandes feuilles de papier, des bâtonnets de graphite, une planche à dessin et plusieurs taille-crayons.
Gardez votre première configuration de portrait suffisamment contrôlée pour que vous puissiez apprendre ce que fait chaque matériau. Lorsqu'un outil résout constamment un problème réel (des noirs plus profonds, des lumières plus nettes, plus de couches ou une meilleure portabilité), il a gagné sa place dans votre kit. C'est ainsi qu'une pratique du dessin de portrait devient plus précise, un matériau bien choisi à la fois.