Une boîte de pastels peut sembler simple jusqu'à ce que vous mettiez le bâton sur le papier. C'est là que la vraie différence entre le pastel sec et le pastel à l'huile devient évidente. L'un vous donne une couleur sèche et veloutée qui se déplace facilement sur une surface texturée. L'autre dépose une couleur dense et cireuse avec plus de corps, plus de résistance et une méthode de travail très différente.
Si vous choisissez des matériaux pour le dessin, la peinture ou les techniques mixtes, il s'agit moins de savoir quel pastel est le meilleur que de savoir lequel correspond le mieux à votre façon de travailler. La surface, le style de mélange, l'intensité de la couleur, les besoins d'encadrement et même la quantité de poussière que vous êtes prêt à gérer sont importants.
Pastel sec vs pastel à l'huile en un coup d'œil
Les pastels secs sont fabriqués avec des pigments, une petite quantité de liant et parfois des charges. Comme la teneur en liant est faible, les bâtonnets sont secs et libèrent la couleur très facilement. C'est ce qui donne au pastel sec sa richesse de couverture, son fini mat et sa capacité à produire des mélanges subtils, des transitions atmosphériques et des marques picturales.
Les pastels à l'huile utilisent également des pigments, mais avec un liant non siccatif qui inclut généralement de l'huile et de la cire. Ils sont crémeux ou fermes plutôt que poussiéreux. Au lieu de s'émietter dans la texture du papier, ils glissent sur la surface et se posent avec une présence plus lourde et plus saturée.
Cette différence fondamentale de matériau affecte presque tout le reste. Le pastel sec est souvent choisi pour la superposition, le mélange optique des couleurs et la création de marques expressives sur du papier poncé ou d'autres supports texturés. Le pastel à l'huile est souvent préféré pour la couleur directe, les passages graphiques, les bords plus nets et les approches de techniques mixtes où une marque plus substantielle est utile.
Comment chaque pastel se sent à l'usage
Texture et manipulation du pastel sec
Le pastel sec est immédiat. Un toucher léger peut produire beaucoup de couleur, ce qui le rend réactif mais aussi moins indulgent si vous avez tendance à appuyer fort. Les artistes qui aiment construire des passages par une superposition douce trouvent souvent le pastel sec intuitif. Vous pouvez estomper les bords avec un doigt, un outil doux ou un autre pastel, et vous pouvez passer rapidement de larges blocs de ton à de fins accents linéaires si vous utilisez des bâtonnets de pastel plus durs ou des crayons pastel à côté.
L'inconvénient est la fragilité. Les bâtonnets se cassent plus facilement, les surfaces finies peuvent s'estomper et la poussière de pastel fait partie du processus. Pour de nombreux artistes, c'est simplement la nature du médium. Pour d'autres, en particulier ceux qui travaillent dans de petits espaces ou qui recherchent une installation plus ordonnée, cela peut être un facteur décisif.
Texture et manipulation du pastel à l'huile
Le pastel à l'huile est plus lent, plus dense et plus résistant. La couleur se dépose avec plus de pression, et la marque a un poids physique. Cela peut être un réel avantage si vous voulez des passages forts et opaques ou si vous préférez dessiner avec le bâton lui-même plutôt que de compter sur des pigments lâches.
Le mélange est possible, mais il se comporte différemment. Au lieu de transitions aériennes, vous obtenez un mélange plus poussé ou étalé. Selon la marque et la température de l'atelier, les pastels à l'huile peuvent être très doux et crémeux ou nettement plus fermes. Dans les deux cas, ils ne créent pas de poussière comme les pastels secs, ce que de nombreux artistes apprécient.
Couleur, superposition et mélange
Lorsque les artistes comparent le pastel sec et le pastel à l'huile, la gestion des couleurs est souvent le point décisif.
Le pastel sec est particulièrement efficace lorsque l'on souhaite des superpositions lumineuses. Comme le pigment est visiblement posé sur la surface, les couleurs peuvent rester distinctes même lorsqu'elles sont superposées de près. Cela permet de créer des changements subtils de température et des transitions nuancées sans tout mélanger complètement. Les paysagistes, les portraitistes et tous ceux qui travaillent avec des effets de lumière apprécient souvent cette qualité.
Le pastel à l'huile produit une couleur audacieuse et saturée avec une application plus solide. Vous pouvez le superposer, mais la surface peut devenir glissante ou cireuse à mesure que l'accumulation augmente. À ce stade, des couches supplémentaires peuvent sauter ou résister à moins d'ajuster la pression ou d'utiliser des techniques telles que le grattage, le mélange avec solvant ou le sgraffite. Cela peut être excellent pour un travail expressif, mais cela demande un état d'esprit différent.
Le pastel sec l'emporte généralement pour les dégradés délicats et les effets atmosphériques. Le pastel à l'huile l'emporte généralement pour la couleur dense, la force graphique et la présence tactile de la surface.
Surfaces et supports
Le pastel sec a besoin de grain. Sans assez de texture, le pigment n'a rien à quoi s'accrocher. C'est pourquoi le papier pastel, le papier poncé, le carton pastel et certains apprêts texturés sont des choix courants. Plus vous voulez superposer, plus la qualité de la surface devient importante. Le papier à dessin lisse peut accepter quelques marques, mais il ne supportera pas bien le médium longtemps.
Le pastel à l'huile est moins dépendant du grain, bien que la surface reste importante. Il fonctionne sur papier, panneau apprêté, toile, bois et certaines surfaces de techniques mixtes. Comme il se pose plus sur la surface que dans la surface, il peut s'adapter à une plus large gamme de supports. Cette flexibilité séduit les artistes qui passent du dessin à la peinture.
Si votre pratique implique d'expérimenter sur différentes surfaces, le pastel à l'huile peut sembler plus ouvert. Si vous voulez un médium qui récompense un mariage soigné avec des apprêts et des papiers pastel professionnels, le pastel sec offre plus de profondeur.
Permanence, encadrement et conservation
Le pastel sec a la réputation d'être délicat, mais le pigment lui-même peut être très permanent lorsque des matériaux de qualité artistique sont utilisés. La partie vulnérable est la surface. Les œuvres finies s'estompent facilement et nécessitent généralement une manipulation soigneuse, une feuille intercalaire protectrice pendant le transport et un encadrement sous verre. Le fixatif peut aider dans certains cas, mais il altère souvent la couleur et la qualité de la surface, de sorte que de nombreux artistes l'utilisent avec parcimonie ou pas du tout.
Le pastel à l'huile évite mieux la poussière et les taches accidentelles, mais il soulève ses propres préoccupations. Parce que le liant ne sèche pas complètement comme la peinture à l'huile, la surface peut rester malléable ou légèrement collante. Les applications épaisses peuvent attirer la poussière, et les œuvres empilées peuvent se transférer si elles ne sont pas correctement protégées. L'encadrement sous verre ou avec un entretoise est souvent encore l'option la plus sûre.
Ainsi, aucun des deux médiums n'est sans entretien. Le pastel sec exige plus de prudence lors de la manipulation. Le pastel à l'huile peut être plus stable pendant le processus de création, mais le stockage final nécessite toujours une attention particulière.
Niveau de compétence et courbe d'apprentissage
On dit souvent aux débutants de commencer par le pastel à l'huile car il leur semble familier, presque à mi-chemin entre un crayon et un bâton de peinture. Il y a une part de vérité là-dedans. Il est accessible, direct et moins salissant. On peut produire rapidement des couleurs vives sans avoir à apprendre grand-chose sur les surfaces spécialisées.
Cela dit, le pastel sec n'est pas réservé aux artistes confirmés. En fait, de nombreux débutants y réagissent bien car le rendu des couleurs est immédiat et le mélange est intuitif. La clé est d'utiliser le bon papier et de comprendre qu'un toucher léger est important. Les mauvais résultats avec le pastel sec proviennent souvent de surfaces inadaptées ou d'une tentative de forcer trop de couches sur du papier à faible grain.
Pour les étudiants en art et les artistes en développement, le meilleur choix dépend de vos objectifs. Si vous voulez étudier la valeur, le contrôle des bords et les relations de couleurs d'une manière picturale, le pastel sec est un excellent entraînement. Si vous voulez un médium portable pour des formes fortes, des croquis directs et une flexibilité des techniques mixtes, le pastel à l'huile pourrait mieux vous convenir.
Qui devrait choisir le pastel sec ?
Le pastel sec est judicieux si vous êtes attiré par la couleur mate, les mélanges subtils et le dessin riche en surface. Il est particulièrement adapté au travail du portrait, aux paysages, aux natures mortes et à tout sujet où les transitions nuancées sont importantes. Les artistes qui aiment construire des couches lentement et travailler avec un large éventail de marques le trouvent souvent plus réactif que le pastel à l'huile.
Il s'intègre également bien dans une pratique d'atelier centrée sur les papiers à dessin, les surfaces pastel et les œuvres finies destinées à une présentation soignée. Si la sensibilité matérielle fait partie de votre attrait, le pastel sec en offre beaucoup.
Qui devrait choisir le pastel à l'huile ?
Le pastel à l'huile est un excellent choix si vous souhaitez des marques plus denses, moins de poussière et un médium qui se prête facilement à la peinture et aux techniques mixtes. Il convient aux artistes qui aiment l'application directe, les couleurs vives et les surfaces avec plus de présence physique. Il peut également être une option pratique pour les carnets de croquis, l'utilisation en classe et les pièces exploratoires plus libres où la facilité de mise en place est importante.
Pour les artistes qui combinent le pastel avec des encres, des sous-couches acryliques, du collage ou des techniques de grattage, le pastel à l'huile s'intègre souvent plus naturellement. Il n'est pas plus propre dans tous les sens, mais il est généralement moins fragile pendant la phase de travail.
Pastel sec vs pastel à l'huile pour des résultats professionnels
Les deux médiums sont capables de produire des œuvres sérieuses, dignes d'exposition. La différence n'est pas de savoir si l'un est professionnel et l'autre non. La différence est de savoir comment le matériau se comporte, comment il interagit avec les surfaces et quel type de construction d'image il supporte.
Les pastels secs de qualité artiste ont tendance à offrir une charge pigmentaire plus élevée, des gammes de couleurs plus nuancées et une meilleure manipulation que les gammes étudiantes. Il en va de même pour les pastels à l'huile, où les bâtonnets de meilleure qualité offrent généralement une pigmentation plus forte, une texture plus constante et de meilleures performances de superposition. Si vous constituez un kit, la qualité est plus importante que la quantité. Un ensemble plus petit et bien choisi sur la bonne surface enseigne généralement plus qu'un grand ensemble de matériaux de moindre qualité.
Pour les artistes canadiens qui souhaitent comparer soigneusement les médiums, un fournisseur d'art sérieux tel que 2 Rockers Art Supply peut faciliter ce processus en proposant des options de base et professionnelles dans les catégories de dessin et de peinture.
Si vous hésitez encore, pensez moins aux étiquettes et plus à votre main. Voulez-vous une couleur poudreuse qui flotte et se superpose, ou une marque plus lourde que vous pouvez déplacer sur la surface ? La bonne réponse est généralement celle qui vous donne envie de continuer à travailler après la première page.