Un marqueur qui semble impressionnant dans un échantillon peut s'avérer être le mauvais outil au milieu d'une illustration. Il peut traverser la page, soulever une couche de crayon de couleur, laisser des traces sur un grand ciel, ou rendre les détails fins maladroits. Les meilleurs marqueurs pour l'illustration sont ceux qui conviennent à la qualité de votre trait, à votre papier, à votre processus de couleur et au type de travail fini que vous souhaitez réaliser.
Pour certains artistes, cela signifie des marqueurs à alcool rechargeables avec des pointes larges et pinceaux. Pour d'autres, c'est un feutre-pinceau à base d'eau, un feutre pigmentaire fin, ou un feutre de peinture opaque utilisé sur du papier foncé. La constitution d'un kit de marqueurs utile commence par la compréhension de ces différences plutôt que par l'achat du plus grand ensemble de couleurs disponible.
Choisissez le médium du marqueur avant la gamme de couleurs
Les marqueurs ne sont pas une seule catégorie de matériel. Leurs encres se comportent différemment sur le papier, interagissent différemment avec d'autres médiums et nécessitent des méthodes de travail différentes. Décidez ce que vous avez besoin que le marqueur fasse avant de comparer les couleurs individuelles.
Marqueurs à alcool pour une couleur lisse et la superposition
Les marqueurs à base d'alcool sont un choix standard pour l'illustration soignée, le travail conceptuel, le dessin de mode, l'art inspiré des mangas et les études de couleurs expressives. Leur encre à base de colorant se déplace rapidement à travers le papier approprié, permettant aux couleurs de se mélanger lorsqu'elles sont humides et de se superposer progressivement en couches transparentes.
Une pointe pinceau offre un tracé réactif et effilé pour les formes organiques et les lignes flexibles. Une pointe biseautée couvre de plus grandes surfaces, crée des formes graphiques angulaires et aide à délimiter les bords architecturaux ou le rendu de produits. De nombreux illustrateurs apprécient d'avoir les deux dans un seul marqueur car cela réduit le nombre d'outils sur le bureau.
L'inconvénient est que l'encre à alcool peut traverser les pages légères de carnet de croquis et peut s'étendre sur du papier absorbant. Elle a également une forte odeur, donc un espace de travail bien ventilé est judicieux, surtout pendant de longues sessions en studio. Recherchez du papier pour marqueurs ou du papier à dessin lisse et résistant au transpercement lorsque des mélanges nets sont importants.
Les marqueurs à alcool sont souvent disponibles en systèmes rechargeables avec des pointes de rechange. Cet investissement initial plus élevé peut être judicieux pour les artistes qui utilisent une palette de base de manière répétée. Si vous débutez, une gamme modeste de valeurs claires, moyennes et foncées est plus utile que de nombreuses couleurs de demi-teintes similaires.
Marqueurs à base d'eau pour un dessin flexible
Les marqueurs à base d'eau comprennent les feutres-pinceaux, les marqueurs lavables, les marqueurs à colorant et les marqueurs de dessin à base de pigment. Ils sont particulièrement utiles pour l'illustration de carnets de croquis, le lettrage, les études botaniques, l'illustration pour enfants et les travaux combinant l'encre avec l'aquarelle.
De nombreux feutres-pinceaux à base d'eau peuvent être déplacés avec un pinceau humide sur du papier aquarelle, créant un effet de lavis. Cela est attrayant pour des études rapides, mais cela nécessite une planification : une fois l'eau ajoutée, le tracé net original peut s'adoucir ou s'étaler. Testez chaque couleur d'abord, car certaines encres se détachent facilement tandis que d'autres tachent le papier.
Pour le dessin au trait, les marqueurs pigmentaires imperméables sont souvent un partenaire fiable pour l'aquarelle. Une fois complètement sec, un trait correctement imperméable peut rester net sous un lavis sans s'estomper. Tous les marqueurs étiquetés "à base d'eau" ne sont pas imperméables, vérifiez donc l'utilisation prévue plutôt que de supposer qu'il tiendra sous l'eau.
Marqueurs de peinture pour l'opacité et le travail de surface
Les marqueurs de peinture contiennent du pigment dans un liant, généralement à base d'acrylique ou d'huile. Ils sont choisis lorsque l'opacité est importante : rehauts sur un dessin fini, illustration graphique sur papier teinté, lettrage sur une surface peinte, ou détails fins sur de l'acrylique, de l'encre et du collage.
Contrairement aux marqueurs à alcool transparents, les marqueurs de peinture peuvent couvrir les couleurs foncées avec un trait clair. Ils sont particulièrement pratiques pour les petites corrections, les accents lumineux et l'illustration en techniques mixtes. Leurs limites sont également claires : la peinture peut masquer la texture sous-jacente, et certaines pointes sont moins adaptées aux mélanges tonaux subtils.
Les marqueurs de peinture à secouer et à pomper nécessitent un peu de préparation. Amorcer-les délicatement sur un morceau de papier brouillon, garder le capuchon bien fermé et éviter d'appuyer trop fort sur la pointe une fois que la peinture commence à couler. Une feuille de rechange pour tester le débit fait partie d'un processus propre, ce n'est pas du matériel gaspillé.
Les pointes déterminent la façon dont un marqueur dessine
La couleur retient la majeure partie de l'attention, mais la forme de la pointe a un effet direct sur votre illustration. Une pointe fine ou extra-fine convient aux contours contrôlés, aux hachures, aux traits de visage, au lettrage et aux travaux de petit format. Elle est moins efficace pour remplir des formes et peut s'user rapidement si elle est utilisée intensivement sur du papier rugueux.
Les pointes pinceaux offrent une variation de ligne avec la pression. Elles peuvent donner un aspect vivant à un contour, passer d'un trait étroit à un remplissage large, et suivre le mouvement d'une figure ou d'une forme végétale dessinée à la main. Elles demandent cependant de la pratique. Les artistes qui préfèrent des lignes mécaniques cohérentes peuvent travailler plus confortablement avec des feutres fins ou des pointes ogives.
Les pointes biseautées sont précieuses au-delà des grands remplissages. Tournées sur le côté, elles créent de larges bandes ; utilisées sur un coin, elles peuvent produire des traits étroits et contrôlés. Leur bord géométrique convient à l'illustration graphique, à la typographie et aux changements de plan nets. Les pointes ogives se situent entre ces options, offrant des marques régulières pour la coloration, le contour et l'esquisse générale.
Pour la plupart des kits d'illustration, un seul type de pointe est rarement suffisant. Un marqueur à alcool pinceau et biseauté associé à un ensemble de feutres pigmentaires fins couvre un large éventail de tâches de dessin sans duplication inutile.
Le papier fait partie du système de marqueurs
Le même marqueur peut apparaître saturé et contrôlé sur une feuille, puis terne et flou sur une autre. Le papier lisse offre aux pointes fines un tracé net et permet une application uniforme de la couleur. Le papier spécifique aux marqueurs réduit généralement le maculage et facilite le mélange, bien que de nombreuses feuilles permettent un transpercement notable au verso.
Le papier plus épais pour techniques mixtes peut être un meilleur choix si vous combinez le marqueur avec le crayon de couleur, l'encre, la gouache ou le collage. Sa surface est souvent plus durable, mais un grain prononcé peut interrompre une ligne fine ou créer un remplissage texturé. Le papier aquarelle est essentiel si vous prévoyez d'activer un marqueur à base d'eau avec un pinceau, bien que le papier pressé à chaud soit généralement meilleur pour l'illustration détaillée qu'une surface rugueuse.
Avant de vous engager dans une œuvre finie, réalisez un petit panneau de test. Dessinez des lignes, ajoutez des couleurs superposées, essayez un dégradé de clair à foncé et vérifiez l'arrière de la feuille. Testez également les matériaux de finition prévus. Le crayon de couleur peut adhérer magnifiquement sur une surface de marqueur et glisser sur une autre.
Construire la couleur par valeur, et non par quantité
Un grand ensemble de marqueurs est excitant, mais la gamme de couleurs à elle seule ne garantit pas de meilleures illustrations. Ce qui crée une forme lisible, c'est la valeur : la relation entre les zones claires, moyennes et sombres. Une palette limitée avec des étapes de valeur utiles produit généralement un travail plus fort que des dizaines de couleurs vives isolées.
Commencez avec un petit groupe de neutres, quelques tons chair ou terre s'ils conviennent à vos sujets, et des couleurs que vous utilisez réellement. Pour l'illustration de personnages, cela peut signifier plusieurs teintes apparentées pour les vêtements et les ombres plutôt qu'un spectre complet. Pour les croquis urbains, les gris chauds et froids, les bleus atténués, les ocres et un noir profond peuvent suffire pour la plupart des scènes.
Tenez compte également des sous-tons. Deux marqueurs peuvent tous deux apparaître gris, mais l'un peut tirer vers le violet et l'autre vers le vert. Ces changements sont importants dans les ombres, les surfaces réfléchissantes et le travail de portrait. Échantillonnez les marqueurs sur le papier que vous utilisez, étiquetez les échantillons et gardez-les près de votre zone de dessin. La couleur du capuchon est utile, mais ce n'est pas un substitut fiable à un nuancier approprié.
Considérer la permanence pour les œuvres d'art finies
Si les illustrations sont numérisées pour reproduction, utilisées dans un portfolio, vendues comme originaux, ou exposées à la lumière, la permanence de l'encre mérite une attention particulière. De nombreux marqueurs à alcool utilisent des encres de colorant brillantes qui peuvent s'estomper avec le temps, surtout en plein soleil. Ce sont d'excellents outils de travail, mais ils ne sont peut-être pas le bon choix pour chaque original d'archivage.
Les feutres fins à base de pigments et les marqueurs de peinture peuvent offrir une meilleure résistance à la lumière, selon la formulation et la couleur. Les informations du fabricant sont importantes ici. "Permanent" peut faire référence à la résistance à l'eau ou à l'adhérence, pas nécessairement à une résistance à long terme à l'estompage.
Protégez les œuvres finies quel que soit le médium. Rangez les illustrations à l'abri du soleil direct, utilisez des matériaux d'encadrement appropriés pour l'exposition et testez tout fixatif avant de l'appliquer sur un dessin au marqueur. Certains sprays peuvent provoquer des changements de couleur, des coulures ou des irrégularités.
Un kit de marqueurs pratique pour l'illustration
Un kit de démarrage performant n'a pas besoin d'être exhaustif. Commencez avec un ensemble limité de marqueurs de couleur dans votre médium préféré, un liner foncé fiable pour la structure, un marqueur de peinture blanc ou un stylo gel pour les rehauts sélectifs, et du papier adapté aux techniques que vous comptez utiliser. Ajoutez un blender incolore seulement s'il sert votre processus – il peut adoucir les bords et soulever l'encre, mais il ne remplace pas une gamme bien choisie de couleurs pâles.
Au fur et à mesure que votre travail se développe, étoffez-le en fonction des besoins récurrents. Si vous mélangez continuellement du feuillage, ajoutez des verts apparentés et des jaunes terreux. Si les portraits sont au centre de votre pratique, construisez les tons de peau par valeur et par sous-ton. Chez 2 Rockers Art Supply, les artistes peuvent comparer les marqueurs, les encres, le papier et les catégories de dessin comme des éléments d'un même système de travail plutôt que des achats séparés.
Le bon marqueur est celui que vous attrapez sans hésitation parce que vous savez comment il va se comporter. Laissez de la place pour l'expérimentation, maintenez votre palette intentionnelle et laissez le matériel soutenir votre façon de dessiner.