Une cape bleu pâle peut paraître nette et lumineuse sur du blanc, discrète et patinée sur du gris, ou étonnamment profonde sur du noir. C'est pourquoi le choix de votre couleur de base lors de la peinture de figurines n'est pas simplement la première décision de peinture. Elle établit la gamme de valeurs, la saturation, la couverture et l'ambiance générale de tout ce qui suit.
Pour les figurines de table, les pièces d'exposition et les kits de modèles, la meilleure couleur de base dépend de l'effet final souhaité, de l'opacité de la peinture et du temps que vous comptez passer à superposer les couches. Un point de départ fiable permet d'économiser de la peinture, de préserver les détails sculptés et de rendre l'éclairage et l'ombrage plus délibérés.
Commencez par la couleur finie, pas par le pot de peinture
Une couleur de base est la couche de demi-teinte ou de fond placée sur l'apprêt. Elle doit se situer entre vos ombres les plus profondes et vos lumières les plus vives, plutôt que d'essayer de représenter la zone peinte finale en une seule couche. Cela laisse de la place pour créer la forme.
Avant de la choisir, identifiez trois choses : le matériau que vous peignez, l'éclairage ou l'atmosphère que vous souhaitez, et le niveau de contraste de la miniature. Une plaque d'armure rouge polie nécessite une base différente d'une tunique en cuir rouge poussiéreuse, même si les deux commencent par être "rouges". L'armure peut commencer par un bordeaux foncé et riche pour soutenir des reflets contrôlés. Le cuir peut commencer par un brun-rouge qui peut accepter des bords usés et chauds et des plis plus foncés.
Pensez d'abord en termes de valeur. La valeur signifie à quel point une couleur apparaît claire ou foncée. Une couleur de base bien choisie se situe généralement au milieu de la gamme pour cette zone. Si elle est déjà trop claire, il y a peu de place pour les lumières. Si elle est trop foncée, vous devrez peut-être appliquer plusieurs couches pour retrouver la luminosité.
Ceci est particulièrement important sur les petites miniatures. À distance de jeu, un contraste lisible est souvent plus important qu'une couleur locale subtile. Une base légèrement plus claire sur un visage, une arme, une bannière ou un panneau d'armure focal peut rendre la figurine plus lisible sur la table.
Choisir votre couleur de base lors de la peinture de figurines
L'apprêt sous votre couche de base modifie la façon dont la peinture se comporte et dont la couleur apparaît. Ce n'est pas simplement une étape de préparation de surface.
Apprêt noir pour la profondeur et la vitesse
L'apprêt noir est utile pour les schémas sombres, les armures métalliques, les creux profonds et les miniatures où vous voulez que les ombres restent naturellement fortes. Il convient particulièrement bien aux sujets noirs, vert foncé, bleu marine, marron et fortement patinés.
L'inconvénient est la couverture. Le jaune, le blanc, le rouge vif, le bleu pâle et de nombreux tons chair clairs peuvent nécessiter plusieurs fines couches sur du noir. Ce travail peut en valoir la peine pour une figurine délibérément sombre, mais il peut ralentir un projet d'unité complète. Lorsque vous utilisez un apprêt noir, choisissez des couleurs de base qui sont un cran plus claires que l'ombre que vous souhaitez finalement, puis construisez les zones claires avec des couches contrôlées.
Apprêt blanc pour la luminosité et la saturation
L'apprêt blanc supporte des couleurs nettes et vives. C'est un choix pratique pour les tissus blancs, les os, le jaune, l'orange, les peaux claires, les schémas pastel et les palettes fantastiques très saturées. Les peintures miniatures transparentes ou semi-transparentes montrent plus facilement leur couleur prévue sur du blanc.
Cependant, l'apprêt blanc rend les creux manqués visibles et peut réduire la sensation de profondeur si chaque zone commence également brillante. Commencez par une couleur de base légèrement plus foncée ou moins saturée que la lumière prévue. Une robe jaune pâle, par exemple, bénéficie souvent d'une base ocre ou crème chaude plutôt que d'un jaune pur dès la première couche.
Apprêt gris pour un contrôle équilibré
Le gris est souvent la valeur d'apprêt la plus flexible. Il donne aux couleurs plus claires une meilleure couverture que le noir tout en conservant plus de contrôle sur les ombres que le blanc. Le gris neutre fonctionne bien pour les palettes mixtes, les sujets historiques, les matériaux naturels et les peintres qui veulent juger la couleur sans une forte influence claire ou foncée en dessous.
Si une miniature comprend une armure sombre, un tissu clair, de la peau, du bois et des détails métalliques, l'apprêt gris peut réduire les compromis impliqués dans les premières couches. Il est également utile lorsque vous apprenez un nouveau schéma de couleurs et que vous voulez une base fiable.
Apprêt coloré pour l'efficacité
Un apprêt coloré peut raccourcir le processus lorsqu'il correspond à une partie majeure de la miniature. Un apprêt brun-rouge est utile pour les machines rouillées, les figurines fortement en cuir ou les sous-peintures de peaux chaudes. Un bleu-gris foncé peut soutenir une armure en acier et des ombres froides. L'apprêt zénithal, où le noir est suivi de blanc ou de gris clair pulvérisé par le haut, fournit un guide instantané pour le placement des couches de base plus claires.
Les apprêts colorés sont efficaces, mais ils vous engagent dans une direction. Utilisez-les lorsqu'une grande partie du schéma soutient ce choix, et non parce que la couleur est suffisamment proche. Un apprêt qui heurte la palette peut rendre chaque couche subséquente plus difficile à contrôler.
Construire une couleur de base qui laisse de la place pour peindre
Les peintures miniatures varient considérablement en opacité. Certains pigments, en particulier les jaunes, les rouges, les bleus vifs et les blancs, sont naturellement plus transparents. Plutôt que d'appliquer une couche épaisse, utilisez deux ou trois fines couches et laissez sécher chacune complètement. Le résultat préservera la texture fine, les traits du visage, la cotte de mailles et les détails gravés.
Lorsqu'une couleur ne couvre pas bien, modifiez la base au lieu de forcer la peinture. Un blanc cassé chaud sous le jaune le rendra plus lumineux. Une sous-couche rosée ou terracotta peut aider le rouge à paraître plus riche. Un gris-bleu froid sous un bleu pâle peut créer un résultat réaliste et discret. Ces sous-couches n'ont pas besoin d'être visibles dans la miniature finale. Leur rôle est de soutenir la couleur au-dessus.
Pour les peintures très opaques, le problème inverse s'applique. Une couche de base lourde et opaque peut aplatir les détails si elle est appliquée trop épaisse. Diluez-la avec le médium approprié ou une petite quantité d'eau, chargez soigneusement le pinceau et évitez de laisser la peinture s'accumuler autour des détails en relief. Une bonne couverture n'est pas la même chose qu'une couverture lourde.
Assortir la base au matériau
La couleur devient plus convaincante lorsque sa couche de base reflète le matériau représenté. Cela ne nécessite pas une théorie des couleurs compliquée, mais cela exige d'éviter une approche unicolore.
La peau bénéficie généralement d'une demi-teinte qui penche plus chaud ou plus froid qu'une peinture chair générique. Les bruns chauds, les beiges rougeâtres et les tons pêche atténués peuvent établir une peau saine et ensoleillée. Les bases olive, beige grisé ou marron froid peuvent suggérer la fatigue, une lumière froide ou un cadre plus sombre. Gardez la base plus foncée dans les orbites, sous les pommettes et sous le menton afin que le visage ait une structure avant l'ajout des lumières.
Pour le cuir, commencez par un brun plus foncé et moins orangé que la surface finie. Ajoutez des reflets plus chauds sur les bords usés et les plis en relief. Cela produit un matériau plus réaliste que de commencer par un brun-orange vif et d'essayer de l'ombrer.
Les zones métalliques dépendent du style. Avec les peintures métalliques, une base noire ou brun foncé renforce l'acier, le fer et l'or. Avec les techniques de métal non métallique, la couleur de base doit supporter un motif de valeurs soigneusement planifié. L'effet de lumière réfléchie provient principalement du contraste, alors établissez des formes sombres et moyennes avant de placer des reflets nets.
Le tissu permet généralement le plus de liberté. Une base atténuée laisse de la place pour des plis et des garnitures plus lumineux, tandis qu'une base saturée convient aux schémas graphiques et de haute fantaisie. Si la figurine a déjà une armure élaborée ou une arme dramatique, une base en tissu plus discrète peut maintenir le point focal clair.
Utiliser la température de couleur pour créer une séparation
Les miniatures sont petites, et les zones adjacentes peuvent fusionner visuellement même si elles sont techniquement de couleurs différentes. La température aide à les séparer. Les couleurs chaudes incluent les rouges, les oranges et les bruns tirant sur le jaune. Les couleurs froides incluent les bleus, les bleus-verts et les gris tirant sur le violet.
Une sangle de cuir brun chaud se lira plus clairement sur une armure bleue froide que sur une cape rouge chaude de valeur similaire. De même, une épée en acier gris froid se détache souvent sur une peau chaude ou du bois patiné. Les couleurs n'ont pas besoin d'être extrêmes. Un léger changement de température est souvent suffisant.
Ceci est particulièrement utile pour les palettes limitées. Si vous peignez une armée ou un ensemble de figurines Warhammer, une palette restreinte améliore la cohésion et accélère la sélection des couleurs. Utilisez une température dominante pour le schéma principal, puis réservez la température opposée pour les détails focaux, les visages, les effets magiques ou l'héraldique.
Tester avant de s'engager sur une unité complète
Peignez un bouclier de rechange, un bord de socle, un modèle de test ou une section cachée avant de vous engager sur une escouade complète. Regardez l'échantillon sous la lumière où la miniature sera généralement vue. Une couleur qui semble équilibrée sous une lampe de loisir brillante peut apparaître beaucoup plus sombre dans une salle de jeu.
Il est également utile de placer la miniature à côté du matériau de base prévu. Les bases sablonneuses, enneigées, urbaines et herbeuses modifient toutes la façon dont la palette du modèle est perçue. Une cape beige peut disparaître sur un sol désertique mais paraître excellente sur de l'ardoise foncée. La couleur de base de la miniature et la base sous ses pieds doivent se soutenir, et non se concurrencer.
Tenez un registre simple des combinaisons réussies, y compris l'apprêt, les couleurs de base, le lavis ou l'ombrage, et les couleurs de surlignage. C'est inestimable lorsque vous revenez à une armée des mois plus tard ou lorsque vous repeignez une figurine endommagée. Cela transforme un bon résultat en un processus reproductible.
La couleur de base la plus forte n'est pas toujours la peinture la plus attrayante de la bouteille. C'est la couleur qui donne à vos ombres un endroit pour s'approfondir, à vos lumières un endroit où aller, et à la miniature une présence claire à la distance où elle sera appréciée.