Une boîte de godets compacte peut rendre la peinture en plein air possible. Un grand ensemble de tubes peut donner à un peintre de studio la liberté de mélanger chaque gris silencieux, vert pur et ombre superposée qu'un sujet exige. Les ensembles de peinture aquarelle ne constituent pas une catégorie unique avec une seule bonne réponse. Le meilleur choix dépend de votre façon de peindre, de ce que vous peignez et de la question de savoir si l'ensemble sera votre première palette de travail ou un ajout soigneusement choisi à une pratique établie.
Pour les artistes au Canada, un ensemble doit également être fiable à travers les saisons, les plans de voyage, les horaires de cours et les routines de studio. Commencez par les matériaux et les formats qui soutiennent le travail que vous avez réellement l'intention de réaliser, plutôt que de simplement choisir l'ensemble avec le plus grand nombre de couleurs.
Commencez par le grade de peinture, pas le nombre de couleurs
La première distinction se fait entre l'aquarelle de qualité étudiante et l'aquarelle de qualité professionnelle. Les peintures pour étudiants sont conçues pour être accessibles et pratiques pour l'apprentissage. Elles utilisent généralement des pigments moins chers, plus de charges ou d'extendeurs, et peuvent substituer des mélanges de teintes à des pigments uniques coûteux. Un ensemble étudiant bien fait peut être un excellent choix pour les cours, la pratique régulière du carnet de croquis, les exercices de couleur, ou toute personne apprenant le contrôle du pinceau et de l'eau.
L'aquarelle professionnelle offre généralement une charge pigmentaire plus élevée, une couleur plus forte, une meilleure transparence et une résistance à la lumière plus fiable. Ces qualités sont importantes lorsque vous voulez qu'un lavis reste lumineux après séchage, que vous avez besoin de mélanges nets ou que vous prévoyez d'exposer et de vendre des œuvres finies. Les peintures professionnelles peuvent coûter plus cher par tube ou par godet, mais leur concentration signifie souvent qu'une petite quantité suffit.
Aucun des deux grades n'est automatiquement meilleur pour chaque situation. Un débutant qui peint souvent apprendra plus d'une palette fiable et modeste que d'un ensemble coûteux laissé intact. En même temps, un artiste expérimenté peut trouver qu'une palette limitée professionnelle est plus utile qu'un grand assortiment étudiant. Lisez les informations sur les pigments, les indices de résistance à la lumière et les notes de transparence, le cas échéant. Ces détails sont plus significatifs que l'étiquette seule.
Ensembles de peinture aquarelle : godets, demi-godets ou tubes ?
Le format modifie la façon dont la peinture se comporte au pinceau. Il modifie également la facilité avec laquelle vous pouvez travailler, recharger, transporter et mélanger les couleurs.
Ensembles de godets pour la peinture portable
L'aquarelle en godet est une peinture sèche activée avec un pinceau humide. Les godets entiers et les demi-godets sont idéaux pour les carnets de croquis, le travail en plein air, les kits de voyage et les peintres qui préfèrent une palette contenue. Les demi-godets permettent de transporter une large sélection dans très peu d'espace, tandis que les godets entiers offrent plus de place pour les pinceaux plus grands et les mélanges répétés.
Les godets récompensent une approche légèrement plus délibérée. Ils prennent un instant à s'humidifier correctement, surtout au début d'une session, et les très grands lavis peuvent nécessiter des recharges répétées. Pour les études botaniques, le croquis urbain, le travail de petit format et la superposition contrôlée, ce rythme est souvent un avantage.
Ensembles de tubes pour les grands lavis et les palettes personnalisées
La peinture en tube est humide et facile à distribuer en quantités généreuses. Elle est particulièrement utile pour les lavis larges, les passages saturés et les travaux à grande échelle où vous avez besoin d'une quantité suffisante de couleur mélangée avant que le papier ne commence à sécher. Les ensembles de tubes vous permettent également de construire une palette autour de vos pigments préférés plutôt que d'accepter un arrangement fixe de godets.
Le compromis est la préparation. La peinture pressée dans les godets doit sécher avant de se comporter comme une palette de godets traditionnelle, et la peinture fraîche peut être gaspillée si plus de quantité est distribuée que nécessaire. Néanmoins, les tubes sont un choix pratique à long terme pour les artistes qui peignent régulièrement à un bureau ou à un chevalet.
De nombreux peintres utilisent les deux. Une palette de tubes reste en atelier, tandis qu'un groupe de godets sélectionnés voyage dans une boîte de terrain. Il n'est pas nécessaire de s'engager sur un seul format.
Créez une gamme de couleurs que vous pouvez réellement mélanger
Un ensemble de 48 couleurs peut être attrayant, mais la quantité de couleurs ne crée pas toujours la flexibilité des couleurs. Certains grands ensembles comprennent de nombreuses couleurs de commodité très similaires, ce qui peut être agréable mais ne vous apprendra peut-être pas grand-chose sur le mélange. Une palette plus petite avec des options chaudes et froides bien pensées produit souvent une gamme plus large et plus contrôlée.
Pour une base utile, recherchez un jaune, un rouge et un bleu chauds et froids, ainsi qu'un jaune terre, un rouge terre ou un brun, et un neutre foncé. Cette structure permet des mélanges secondaires nets ainsi que des couleurs de paysage et de portrait naturelles. Un bleu froid et un bleu chaud, par exemple, facilitent le mélange de verts vifs et de violets sourds.
Les peintures à pigment unique sont particulièrement précieuses lorsque vous souhaitez des mélanges prévisibles. Une couleur faite d'un seul pigment reste généralement plus claire lorsqu'elle est combinée à une autre. Les couleurs de commodité multi-pigments ne sont pas un problème, mais elles peuvent devenir boueuses lorsqu'elles sont mélangées à plusieurs reprises. Elles sont mieux traitées comme des ajouts intentionnels, pas comme la palette entière.
Considérez les sujets sur lesquels vous revenez le plus souvent. Les paysagistes peuvent vouloir des pigments terre utiles et plusieurs verts ou bleus de mélange. Les peintres floraux apprécient souvent les rouges transparents, les jaunes nets et les foncés tachants. Les croqueurs urbains peuvent privilégier une gamme restreinte qui produit des pierres, des briques, des feuillages et des ombres convaincants. L'illustration et le travail expressif peuvent nécessiter des couleurs granulantes inhabituelles ou des accents à haute chrominance.
Vérifiez les pigments, la résistance à la lumière et les propriétés des couleurs
Un ensemble bien étiqueté vous fournit des informations qui l'aident à gagner une place permanente dans votre trousse. Les codes de pigments identifient le matériau colorant réel, ce qui vous permet de comparer les couleurs entre les marques même si les noms diffèrent. Deux peintures appelées Outremer peuvent se comporter de manière similaire si elles partagent le même pigment, tandis que deux couleurs appelées Vert Sapin peuvent être des mélanges entièrement différents.
La résistance à la lumière indique la capacité d'une couleur à résister à la décoloration dans des conditions d'exposition normales. C'est une considération sérieuse pour les œuvres originales destinées à l'encadrement, aux expositions, aux commandes ou à la vente. Pour les carnets de croquis et les études occasionnels, vous pouvez avoir plus de flexibilité, mais il est toujours utile de savoir quelles couleurs sont moins permanentes.
La transparence affecte la superposition. Les pigments transparents permettent aux lavis inférieurs de rester visibles, ce qui les rend bien adaptés au glacis. Les couleurs opaques couvrent plus facilement et peuvent créer une surface différente, plus dense. Les pigments tachants s'incrustent profondément dans les fibres du papier et sont plus difficiles à enlever, tandis que les couleurs non tachantes peuvent souvent être adoucies ou retirées avec un pinceau humide. Les pigments granulants se séparent et se déposent dans la texture du papier, produisant un effet cassé, minéral, qui peut être magnifique dans les ciels, les pierres et le feuillage.
Ces propriétés sont des outils, pas des règles. La question importante est de savoir si un ensemble vous offre une gamme suffisante pour faire des choix intentionnels.
Adaptez l'ensemble à votre papier et à vos pinceaux
La peinture aquarelle ne peut pas fonctionner indépendamment de sa surface. Un ensemble professionnel utilisé sur du papier fin et absorbant peut sembler terne, gondoler sous les lavis et rendre le lifting difficile. Un papier aquarelle fiable, en particulier du papier 100 % coton pour les travaux exigeants, donne aux lavis plus de temps pour bouger et se fixer.
Le papier pressé à froid a une texture perceptible et convient à de nombreuses approches de peinture générale. Le papier pressé à chaud est plus lisse, ce qui le rend utile pour les détails précis, l'illustration et le travail au stylo. Le papier rugueux offre une texture prononcée et peut améliorer la granulation. Si vous testez un nouvel ensemble, peignez le même graphique simple sur le papier que vous utilisez le plus souvent. Cela vous en dira plus qu'un échantillon réalisé sur une surface inconnue.
Le choix du pinceau est également important. Un bon pinceau rond avec une pointe fine peut gérer les lavis, les formes et les détails dans un kit compact. Ajoutez un balai ou un pinceau à lavis plus grand lorsque vous travaillez au-delà de l'échelle d'un carnet de croquis. De meilleurs pinceaux ne remplacent pas la pratique, mais ils retiennent plus d'eau et la libèrent avec un meilleur contrôle, ce qui fait une réelle différence pour la technique de l'aquarelle.
Quand un ensemble est le bon achat
Les ensembles sont particulièrement utiles lorsque vous avez besoin d'un point de départ coordonné. Ils simplifient le choix d'une première palette, constituent des cadeaux bien pensés pour les artistes et offrent un moyen pratique d'essayer une ligne de peinture avant d'acheter des couleurs individuelles. Un ensemble en boîte peut également être une bonne réinitialisation de l'atelier lorsque votre palette existante est devenue une collection de godets presque vides et dépareillés.
À mesure que vos préférences se précisent, les tubes ou les godets individuels offrent plus de précision. Vous utilisez peut-être un jaune particulier deux fois plus vite que toutes les autres couleurs, ou découvrez que vous n'utilisez jamais certaines nuances de commodité vives. Remplir uniquement les couleurs que vous utilisez transforme un ensemble en une palette de travail construite autour de votre pratique.
Avant de vous engager, réalisez une petite feuille de test. Peignez chaque couleur à pleine puissance, diluez-la en un lavis, mélangez-la avec quelques couleurs de base et notez si elle se soulève, tache ou granule sur le papier choisi. Le bon ensemble est celui qui revient sans cesse à votre pinceau parce qu'il prend en charge les images que vous souhaitez créer.