L'encre acrylique peut donner une luminosité à un lavis plat, transformer une marque de pinceau en une ligne précise, ou se déplacer sur une surface d'une manière que la peinture acrylique plus épaisse ne peut pas. Apprendre à utiliser les encres acryliques commence par accepter qu'elles sont fluides, rapides et permanentes une fois sèches. Elles récompensent la préparation, mais laissent aussi de la place à l'accident et à l'improvisation.
Pour les artistes habitués à l'aquarelle, l'encre acrylique offre une transparence familière avec une finition plus résistante. Pour les peintres acryliques, elle fournit de la couleur sans le corps de la peinture en tube. Utilisée seule ou avec des matériaux de dessin et de peinture, c'est un médium polyvalent pour les études, l'illustration, le travail abstrait, la calligraphie et les techniques mixtes.
Qu'est-ce qui rend l'encre acrylique différente ?
L'encre acrylique est une couleur acrylique à faible viscosité, fabriquée avec un pigment ou un colorant finement broyé, suspendu dans un liant acrylique. Elle a la consistance fluide nécessaire pour les stylos, les compte-gouttes, les aérographes et les applications au pinceau lâche, tout en séchant en un film acrylique résistant à l'eau.
Cette dernière qualité est importante. L'aquarelle peut souvent être soulevée ou réactivée après séchage ; l'encre acrylique généralement pas. Un passage séché peut être peint par-dessus, glacé, gratté ou incorporé dans un collage, mais l'eau ne le ramènera pas à un lavis utilisable. Cela rend la superposition plus prévisible, bien que cela signifie également que les passages boueux sont plus difficiles à corriger.
La plupart des encres acryliques sont très concentrées. La force de la couleur varie selon le pigment, alors testez chaque couleur avant de vous engager sur une grande surface. Les couleurs transparentes sont excellentes pour les glacis et les teintures ; les couleurs opaques ou semi-opaques sont utiles pour les reflets et les marques graphiques. Vérifiez l'indice de résistance à la lumière si l'œuvre finie doit être exposée à une lumière régulière.
Comment utiliser les encres acryliques sur la bonne surface
La surface contrôle une grande partie du résultat. L'encre acrylique peut être utilisée sur papier, toile, panneaux de bois, carton à illustration et de nombreuses surfaces mixtes préparées. Les papiers absorbants absorbent rapidement la couleur et créent des taches aux bords doux. Les surfaces moins absorbantes ou scellées permettent à l'encre de voyager plus loin, de s'accumuler sur les bords et de conserver plus d'intensité.
Pour les lavis lâches et les travaux en couches, choisissez un papier aquarelle épais ou un papier mixte. Une feuille de 300 g/m² est un bon point de départ, car elle est moins susceptible de se déformer sous des applications humides répétées. Fixez-la à une planche avant de peindre si vous avez l'intention d'utiliser de grandes quantités d'eau.
Pour un résultat plus net et plus contrôlé, travaillez sur du papier lisse pressé à chaud, du Bristol ou un panneau gessoé. Les surfaces lisses conviennent aux stylos techniques, aux plumes, aux feutres fins et aux petits pinceaux. La toile est possible, mais sa texture peut interrompre les traits fins et provoquer une répartition inégale de l'encre fluide. Un apprêt acrylique lisse permet un meilleur contrôle lorsque le détail est la priorité.
Si vous appliquez de l'encre sur du bois brut, de la toile non apprêtée ou tout autre matériau poreux, attendez-vous à des taches et à une absorption inégale. Cela peut être un choix visuel fort, mais il est difficile de revenir en arrière. Un apprêt acrylique transparent ou blanc aide à créer une surface plus uniforme si nécessaire.
Commencez avec un petit ensemble d'outils utiles
Vous n'avez pas besoin d'une configuration compliquée. Commencez avec deux ou trois couleurs d'encre acrylique, plus un blanc si vous voulez des accents opaques. Ajoutez un grand pinceau doux pour les lavis, un pinceau rond pour les marques, une palette ou une soucoupe en céramique, de l'eau propre, du papier absorbant et une feuille d'essai de la même surface que celle que vous comptez utiliser pour la pièce finale.
Les compte-gouttes et les pipettes sont particulièrement utiles pour déposer de petites flaques de couleur ou faire des coulures contrôlées. Les stylos à plume et les stylos techniques rechargeables peuvent créer des lignes nettes, mais ne les utilisez que si le fabricant confirme qu'ils conviennent à l'encre acrylique. Le liant acrylique sèche en film et peut boucher un stylo qui n'est pas nettoyé.
Un vaporisateur est utile pour aider l'encre humide à se répandre. Utilisez-le avec modération. Une fine brume peut adoucir un bord ; trop d'eau peut affaiblir la couleur, provoquer des retours ou déformer le papier. Un aérographe est une autre option pour des couches transparentes uniformes, bien qu'il nécessite un nettoyage dédié et une ventilation appropriée.
Créez des lavis, des taches et des couches transparentes
Agitez doucement le flacon ou roulez-le entre vos mains avant utilisation, surtout s'il est resté longtemps dans l'atelier. Versez une petite quantité dans une palette plutôt que de travailler directement du flacon. Cela évite la contamination et facilite l'estimation de la dilution.
Pour réaliser un lavis, mouillez d'abord le papier avec de l'eau propre ou appliquez de l'encre diluée sur du papier sec. L'application humide sur humide crée des floraisons et des transitions douces. Le mouillé sur sec produit des formes et des bords plus nets. Aucune méthode n'est intrinsèquement meilleure : utilisez le mouillé sur humide lorsque vous voulez du mouvement, de l'atmosphère ou de larges champs de couleur, et le mouillé sur sec lorsque la composition nécessite plus de contrôle.
Diluez avec de l'eau pour une valeur plus claire, mais n'oubliez pas que trop d'eau peut réduire la quantité de liant acrylique dans le film. Pour un glacis subtil et répété, un médium acrylique conçu pour les applications fluides est souvent un meilleur choix. Il maintient la force du liant tout en prolongeant la transparence et le flux.
Laissez chaque couche sécher complètement avant d'ajouter la suivante si vous souhaitez un glacis net. Parce que l'encre devient résistante à l'eau en séchant, une couche bleue transparente sur un jaune sec peut rester distincte et créer un effet vert lumineux. Si vous travaillez sur une couche encore humide, les couleurs peuvent se mélanger à la place. Cela peut être utile, mais cela devrait être intentionnel.
Utiliser les lignes, les coulures et les textures avec contrôle
L'encre acrylique n'a pas besoin d'être lâche. Chargez légèrement un petit pinceau rond et tracez des lignes avec tout le bras, plutôt qu'avec le poignet seulement, pour des marques plus assurées. Pour les détails fins, utilisez une surface lisse et travaillez avec moins d'eau. Si la ligne saute, le papier est peut-être trop absorbant, le pinceau trop sec ou l'encre trop diluée.
Pour les coulures, inclinez la surface et déposez de l'encre près du haut avec un compte-gouttes ou un pinceau chargé. Dirigez son chemin en changeant l'angle de la planche, et non en ajoutant continuellement plus de liquide. Une petite quantité d'eau peut prolonger une coulure, mais elle introduit également une ramification moins prévisible.
La texture peut être créée en pressant du papier de soie, du film plastique, une brosse sèche ou un outil texturé dans de l'encre humide. Les effets de sel, familiers aux aquarellistes, sont moins fiables avec l'encre acrylique car le film acrylique commence à se former au fur et à mesure que l'eau s'évapore. Testez d'abord plutôt que de planifier une œuvre finale autour d'une technique qui pourrait ne pas se répéter de manière cohérente.
Combiner l'encre acrylique avec d'autres médiums
L'encre acrylique fonctionne particulièrement bien dans les processus de techniques mixtes car elle devient stable après séchage. Utilisez-la comme sous-dessin ou tache de couleur, puis superposez de la peinture acrylique, du crayon de couleur, du marqueur, du collage ou du pastel à l'huile. L'encre acrylique blanche peut être utilisée pour de petites corrections et des rehauts, bien qu'une peinture acrylique plus épaisse puisse couvrir les zones sombres plus efficacement.
Il y a des compromis lors de la combinaison de médiums. Le graphite et le crayon de couleur peuvent accrocher de manière attrayante sur une surface encrée sèche, mais des couches très lisses ou fortement scellées peuvent les repousser. Les marqueurs à base d'eau peuvent parfois perler sur les films acryliques brillants. La peinture à l'huile ne doit pas être placée sous l'encre acrylique, tandis que l'encre acrylique peut être utilisée sous la peinture à l'huile sur une surface correctement préparée et complètement sèche.
Si vous travaillez avec de l'encre à alcool, gardez les matériaux et les attentes séparés. L'encre à alcool repose sur une surface non poreuse et reste susceptible d'être réactivée avec de l'alcool. L'encre acrylique est à base d'eau et forme un film durable. Elles peuvent paraître similaires au premier coup d'œil, mais leurs exigences de manipulation et de finition sont différentes.
Évitez les problèmes les plus courants avec l'encre acrylique
Le problème le plus fréquent est de traiter l'encre acrylique exactement comme l'aquarelle. Elle peut paraître similaire lorsqu'elle est mouillée, mais le timing est plus important car les révisions sont limitées après séchage. Planifiez les grands changements de valeur tôt, gardez une feuille de brouillon à côté de vous et testez les combinaisons avant de les appliquer au travail fini.
Les couleurs boueuses proviennent généralement d'un mélange excessif ou de trop de couches transparentes avec des teintes incompatibles. Laissez sécher les couches, utilisez moins de couleurs dans un passage et préservez les zones propres du papier ou du fond. Les lavis inégaux résultent souvent du fait de revenir à une zone de séchage avec un pinceau chargé. Travaillez rapidement sur la forme, ou attendez qu'elle soit complètement sèche et glacez délibérément.
Les outils encrassés sont évitables. Rincez les pinceaux immédiatement, ne laissez jamais l'encre sécher dans un godet de palette ou un stylo, et essuyez les buses des flacons avant de remettre les capuchons. L'encre acrylique est durable sur l'œuvre d'art car elle sèche en un film plastique. C'est précisément pourquoi l'entretien de l'atelier est important.
Finition et conservation de votre œuvre
Une fois complètement sèche, l'œuvre à l'encre acrylique peut être laissée telle quelle ou protégée avec un vernis approprié, selon la surface et l'affichage prévu. Le vernissage peut approfondir la couleur et uniformiser le brillant, mais c'est un engagement définitif. Testez d'abord le vernis sur un échantillon, en particulier sur du papier absorbant, des matériaux de dessin ou des couches de techniques mixtes.
Rangez les flacons d'encre debout, bien bouchés, et à l'abri du gel. L'expédition hivernale au Canada et les ateliers non chauffés peuvent être difficiles pour les matériaux à base d'eau. Si une encre s'est séparée, mélangez-la soigneusement selon les instructions du fabricant avant de la déclarer inutilisable.
L'encre acrylique est à son meilleur lorsque vous lui donnez un rôle clair : une première couche transparente, une ligne énergique, une coulure contrôlée ou un champ de couleur qui soutient le reste de l'image. Commencez sur une petite feuille, laissez chaque expérience vous apprendre ce que la surface et la couleur peuvent faire, et partez de là.